尤金·奧尼爾

　　eugene o'neill(1888-1953)尤金·奧尼爾是美國著名劇作家，他曾經(jīng)在1936年憑借代表作《天邊外》獲諾貝爾文學(xué)獎，他的獲獎理由是： “由于他劇作中所表現(xiàn)的力量、熱忱與深摯的感情——它們完全符合悲劇的原始概念”
　　奧尼爾是位多產(chǎn)作家，一生創(chuàng)作獨幕劇21部，多幕劇28部。其中優(yōu)秀劇作有：《東航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天邊外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《瓊斯皇帝》（1920)、《毛猿》（1921）、《榆樹下的欲望》（1924）、《奇異的插曲》（1927）、《啊、荒野》（1923）、《無窮的歲月》（1933）、《送冰人來了》（1939）等。奧尼爾生前三次獲普利策獎。作家自認(rèn)為并得到公認(rèn)的最好作品是《長夜漫漫路迢迢》。這部帶有自傳性的劇作，按作家生前聲明，在他死后的1956年首次在瑞典上演，并又一次獲得普利策獎。
　　奧尼爾是美國史上的一座豐碑。他卓有成就的戲劇創(chuàng)作，標(biāo)志著美國民族戲劇的成熟，并使之趕上世界水平。奧尼爾的戲劇師承斯特林堡和易卜生的藝術(shù)風(fēng)格，把傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義手法和現(xiàn)代的表現(xiàn)主義技巧結(jié)合起來，開掘人類心靈的底層。作者一生最關(guān)注的主題，是人在外在壓力下性格的扭曲，乃至人格的分裂過程。作為現(xiàn)代悲劇作家，他的大量心理悲劇既烙下了現(xiàn)代各種心理分析學(xué)（尤其是弗洛伊德主義）的印記，又沉重地滲透著古希臘的悲劇意識。1936年，“由于他那體現(xiàn)了傳統(tǒng)悲劇概念的劇作作具有的魅力、真摯和深沉的激情”，奧尼爾獲諾貝爾文學(xué)獎。
　　以下是尤金·奧尼爾生平及其代表作的相關(guān)資料：
　　尤金·奧尼爾：美國戲劇家。出身于演員家庭，幼時跟隨從事旅行 演出的父親在美國各地生活。1897至1906年曾在幾個寄宿學(xué)校求學(xué),后進普林斯頓大學(xué)肄業(yè)。一年后輟學(xué),從事過多種職業(yè),到過國外許多地方,有豐富的海上生活的經(jīng)驗。1912年患肺結(jié)核，在治療期間，開始決定從事戲劇創(chuàng)作,曾寫了8個獨幕劇和2部長劇,自稱其中只有《東航加的夫》是值得回憶的。1914至1915年，在哈佛大學(xué)貝克爾教授開辦的戲劇寫作班學(xué)習(xí)。1916年開始參加非商業(yè)性的普羅文斯敦劇社的戲劇創(chuàng)作和演出活動。這時期他創(chuàng)作了許多獨幕劇，廣泛地反映了他所熟悉的海上生活，在精選題材、烘托背景和塑造人物性格方面，都顯露了他的藝術(shù)才華。1920年寫了兩部多幕劇《天邊外》和《瓊斯皇帝》，才確立了他在戲劇界的重要地位。
　　《天邊外》描寫一個美國農(nóng)民家庭的不幸的生活。羅伯特·馬約和安德羅兄弟二人同時愛上鄰女露芝，露芝決定和羅伯特結(jié)婚，羅伯特本幻想去天邊外生活，結(jié)了婚就只得留在家中務(wù)農(nóng)；他的哥哥安德羅本想在家務(wù)農(nóng)，只好去天邊外。羅伯特不會經(jīng)營農(nóng)業(yè)，家境日益困難,露芝婚后不久就與他感情不合。他最后死于肺病,臨死前對安德羅說,他和露芝都是生活中的失敗者,而安德羅則是他們?nèi)�人中最大的失敗者，因為他放棄了他�?yīng)該從事的農(nóng)業(yè)去經(jīng)營商業(yè)投機。馬約一家的生活理想都被無情的現(xiàn)實所破壞�！短爝呁狻繁徽J(rèn)為是一部標(biāo)準(zhǔn)的現(xiàn)代悲劇，它也反映了作者對待人生的消極態(tài)度。這部劇作保持著悲劇情節(jié)的一致性。它分為三幕,每幕兩場:一在室外，一眼看到天邊；一在室內(nèi)，看不到天邊。這兩種場景交替出現(xiàn)，表明理想與現(xiàn)實之間距離的遙遠(yuǎn)。它繼承了古代的悲劇創(chuàng)作傳統(tǒng)，為作者首次贏得普利策獎。
　　《瓊斯皇帝》是一部表現(xiàn)主義的劇作。它描寫一個島上的黑人首領(lǐng)瓊斯的悲劇故事。他背叛了自己的種族，遭到黑人群眾的反對，企圖穿過一座森林逃走，結(jié)果被追捕者殺死。這個劇本不分幕,只分場,許多場面只是描寫瓊斯一個人在森林里的活動,他的緊張的心情,恐懼的心理，精神恍惚和下意識的行動以及在這種情況下出現(xiàn)的種種幻象等，都是表現(xiàn)主義的創(chuàng)作特征。劇中用節(jié)奏不斷加快的鼓聲一步步加緊催促瓊斯在艱難的環(huán)境中走向死亡，具有強烈的戲劇效果。這部劇作還包含著象征主義、浪漫主義、神秘主義和情節(jié)劇的多種特征。演出時運用復(fù)雜的布景、燈光以及蔚為奇觀的服裝道具，借以展現(xiàn)創(chuàng)作主題；然而它的思想內(nèi)容卻有很大的局限。
　　奧尼爾的《克里斯·克里斯托夫遜》也是1920年的作品，后來被改寫成《安娜·克里斯蒂》(1922)，作者因此再次獲得普利策獎。它主要描寫船長的女兒安娜的遭遇。她的父親對海上生活已十分厭倦，讓她居住在內(nèi)地,避免和海員結(jié)婚。不料她后來淪落成為妓女,幾經(jīng)周折，結(jié)果仍然要與一個海員結(jié)婚。為什么事情的發(fā)展總要違背人們的主觀愿望呢？這在奧尼爾看來是個不可理解的問題。對于安娜這個人物，作者是深表同情的。他希望她能夠結(jié)婚，重新作人，因此給劇本安排了一個易卜生式的沒有結(jié)局的結(jié)局。
　　在完成《安娜□克里斯蒂》的同時,奧尼爾創(chuàng)作了一部兼有現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義和象征主義的戲劇《毛猿》(1922)。主人公揚克是一艘遠(yuǎn)洋輪船上的司爐，以身強力壯得到同伴的敬畏而自豪，但遭到旅客中一個有錢的女人的侮辱,便到去尋找他的生活地位,最后只好與動物園的一只大猩猩結(jié)交朋友，結(jié)果卻死在它的大力擁抱之中。劇本表明在冷酷無情的資本主義社會，象揚克這樣的工人只能忍受非人的待遇。要想改變這種狀況，只會遭到更加悲慘的結(jié)局。
　　奧尼爾運用各種創(chuàng)作方法反映社會問題，1925年完成的《榆樹下的欲望》則是他在創(chuàng)作中又一次取得的重要的現(xiàn)實主義成就。這個劇本描寫資產(chǎn)階級家庭爭奪財產(chǎn)及其后果。75歲的伊弗拉姆·卡博將前妻的田莊據(jù)為己有，希望他的新婚妻子艾比能夠生一個孩子繼承這一產(chǎn)業(yè)。艾比因此去向卡博和前妻生的兒子埃本調(diào)情，兩人生了一個孩子，同時也產(chǎn)生了真實的愛情。埃本向父親說明了事情真相，卡博也向埃本透露艾比和他生的孩子將繼承遺產(chǎn)。埃本大怒。艾比為了表明她對埃本的愛情，把孩子掐死。埃本不得不去報警，并承認(rèn)自己也參與了這一罪行，和艾比共同接受法律的懲罰。這部劇作的主題具有普遍的社會意義，從中也可看出古代希臘悲劇的影響。
　　1926年，奧尼爾又發(fā)表了一部象征主義戲劇《偉大之神布朗》，描寫一個具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家在資本主義社會所經(jīng)歷的失敗和痛苦,但內(nèi)容比較抽象,象征性的東西很多。作者運用面具以表現(xiàn)人物的雙重人格，運用獨白以表現(xiàn)他的內(nèi)心活動。這種表現(xiàn)手法在他的劇作《拉撒路笑了》(1927)中得到進一步的發(fā)展。
　　《拉撒路笑了》寫拉撒路從墳?zāi)估锘貋硪院蟮纳�活。他是征服死亡的愛情和快樂的象征。劇中有許多時代不同的人物和各種合唱隊，使用面具，場面奇特。這表明作者越來越脫離現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，它企圖表現(xiàn)死亡把人們從現(xiàn)實生活的痛苦中解脫出來而進入永遠(yuǎn)快樂的境界。
　　在《奇妙的插曲》(1928)中，奧尼爾力圖反映人們所經(jīng)歷的痛苦的生活。這是一部九幕長劇，主要描寫一個女人和幾個男人之間的關(guān)系。女主人公尼娜由于父親的阻撓，不能和心愛的人結(jié)婚。和她結(jié)婚的人，她又不愛。她和情人生下了一個孩子，卻不讓他知道誰是他的父親。以后她也百般阻撓兒子和他心愛的女子結(jié)婚。她的父親和丈夫先后逝世，兒子也離她而去，她對生活已感到十分厭倦，只求安靜地等待死亡。劇本著重表現(xiàn)了人物的情欲以及內(nèi)心活動和痛苦，進行了種種心理分析，從中可以看出弗洛伊德對作者的影響。
　　在此以后，奧尼爾又完成了一部著名的長劇《哀悼》(1931)。這是套用古希臘悲劇家埃斯庫羅斯的三部曲《奧瑞斯忒亞》的格式寫的一個三部曲。古希臘英雄阿伽門農(nóng)及其一家被改為美國將軍曼農(nóng)及其一家。劇情發(fā)生在新英格蘭，時間在美國內(nèi)戰(zhàn)以后。奧尼爾通過曼農(nóng)家族復(fù)仇的故事，企圖表現(xiàn)個人理想和現(xiàn)實生活之間的矛盾沖突。古希臘人的命運觀念和復(fù)仇觀念被個人情欲和弗洛伊德的心理學(xué)所代替,妨礙人們實現(xiàn)理想的各種阻力,使曼農(nóng)一家遭到悲慘的結(jié)局。這也表現(xiàn)了作者的宿命論觀點。
　　《哀悼》曾經(jīng)引起美國評論家和廣大觀眾的興趣，一般評價都很高。但從此以后，奧尼爾的創(chuàng)作力逐漸衰退，作品的數(shù)量與質(zhì)量都不能和過去相比。他計劃寫的劇本，有的沒有完成，有的則被他撕毀。
　　1933年,奧尼爾寫了一部喜劇《啊,荒野!》,它描寫20世紀(jì)初美國一個小城市的故事。作者稱它為“回憶的喜劇”,其中可能包括他本人童年時的某些生活。1940年他寫了一部重要的自傳體戲劇《直到夜晚的漫長一天》(1956)，描寫一個家庭的不幸的生活。奧尼爾在劇中提出這樣的問題：這種不幸和痛苦有什么意義？誰應(yīng)該對這種悲劇負(fù)責(zé)？奧尼爾始終為這類問題所困擾。
　　1939年，奧尼爾寫了一個比較重要的劇本《賣冰的人來了》(1946)，寫一群失業(yè)者終日喝酒聊天，無路可走，充滿幻想，等待著一個五金推銷商的到來。有一天他終于來到他們中間,卻勸他們放棄幻想，面對現(xiàn)實,以得到平靜。劇本反映了30年代美國經(jīng)濟危機之后所出現(xiàn)的嚴(yán)重的社會問題，以及作者的消極悲觀的態(tài)度。這個劇本于1946年上演，打破了作者自1934年以來在美國劇壇上的沉寂狀態(tài)。但這時他已在經(jīng)受疾病的折磨，生活不能自理，幾乎無法創(chuàng)作。
　　奧尼爾是美國戲劇史上具有劃時代意義的劇作家。美國戲劇真正成為美國文學(xué)的一部分，在20世紀(jì)20至30代達(dá)到前所未有的發(fā)展和繁榮局面，獲得世界各國的廣泛重視，首先應(yīng)該歸功于奧尼爾在戲劇創(chuàng)作中所取得的成就。
　　奧尼爾擁有豐富的生活經(jīng)驗，十分關(guān)心美國的社會問題，力圖通過戲劇形式加以反映，因而他的戲劇創(chuàng)作獲得高度的藝術(shù)價值和社會意義。他對于歐洲各國的戲劇也十分重視，從古希臘到現(xiàn)代歐洲的戲劇，他接受了多方面的影響；他勤于探索，勇于實踐，不斷創(chuàng)新，因此形成了獨特的風(fēng)格，對世界各國的戲劇藝術(shù)產(chǎn)生了不同程度的影響。
　　奧尼爾嚴(yán)肅地對待戲劇事業(yè)，他一貫反對美國商業(yè)性質(zhì)的戲劇，對于美國的戲劇改革運動作出了杰出的貢獻。他的作品取材于他所熟悉的現(xiàn)實生活，特別是海上生活和美國新英格蘭的生活；他又深入研究了美國社會問題的病根，對它們進行高度的藝術(shù)概括，因此他的創(chuàng)作內(nèi)容具有普遍意義。但他看不到解決這些社會問題的途徑，愈來愈感到煩惱、痛苦和失望，因而給一些作品涂上了悲觀主義和神秘主義的色彩。在他的作品中，悲劇占有重要地位，古代希臘悲劇對它們的影響很深。古希臘悲劇表現(xiàn)人同命運的搏斗，奧尼爾則表現(xiàn)人同生活環(huán)境的斗爭。他企圖用生活環(huán)境解釋古代希臘人的命運觀念。
　　在現(xiàn)代歐洲戲劇家中，易卜生、斯特林堡和表現(xiàn)主義作家對奧尼爾都產(chǎn)生了比較重大的影響。他的作品廣泛地反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國的社會，其中也反映了唯心主義思想對他的影響。
　　主要劇作有《天邊外》、《安娜·克利斯蒂》、《無窮的歲月》和自傳性劇作《長夜漫漫路迢迢》等。1936年，“由于他劇作中所表現(xiàn)的力量、熱忱與深摯的感情——它們完全符合悲劇的原始概念”而獲得諾貝爾文學(xué)獎�！贰�
　　由于在戲劇創(chuàng)作上取得了重要成就，他曾經(jīng)四次獲得普利策獎(1920、1922、1928、1957)，1936年獲得諾貝爾文學(xué)獎金。
　　《天邊外》（1920）是奧尼爾的成名作，奠定了他在美國劇壇首屈一指的地位。該劇以羅伯特與安迪兄弟倆爭奪情人，雙方都在一時氣憤中錯誤地選擇人生道路所造成的悲劇，揭示了人們無法掌握自己命運的痛苦情緒，仿佛這一切全在“天邊外”。這部里程碑式的作品使他獲得1920年普利策獎�！睹�猿》（1921）是一出包含有典型的表現(xiàn)主義手法的戲，它不分幕，全劇由八場組成，情節(jié)簡單，多采用大段獨白。它以郵船司爐工揚基為中心人物，敘述他如何在非人條件下為老板干活，卻被老爺太太們視為人猿，最后只有到動物園去向黑猩猩訴說痛苦，被黑猩猩擁抱而死�！侗�悼三部曲》（1931）是希臘悲劇的推陳出新，是向埃斯庫羅斯與莎士比亞看齊而努力邁進的一大步，被認(rèn)為是奧尼爾最重要的作品。