 張大千 1983年4月2日晨,國畫大師張大千先生在臺北溘然長逝。 張大千名權(quán),后改作爰,號大千,小名季爰。1899年5月10 日生于四川省內(nèi)江縣。先世廣東省番禺縣人,康熙二十二年(1683)遷蜀,卜居內(nèi)江。張大千7歲啟蒙課讀,9歲習(xí)畫,12歲能畫山水、花鳥和人物,見者呼為神童。13歲就讀于新式學(xué)堂,至19歲與仲兄張澤留學(xué)日本京都,學(xué)習(xí)繪畫與染織。1919年,返上海,拜曾熙為師,因未婚妻謝舜華去世,痛而在松江禪定寺出家,法號大千。3月后還俗,奉命歸川,與曾慶蓉結(jié)婚;楹笾胤瞪虾,從師于李瑞清,曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫,對他影響頗深。張大千在上海得識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年,在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展,任干事會員。1931年,與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年,全家移居蘇州,住網(wǎng)師園。其時,張大千潛心于歷代名家杰作,尤沉酣于石濤,凡能得見,靡不心摹手追。 1933年,張大千應(yīng)南京中央大學(xué)校長羅家倫、藝術(shù)系主任徐悲鴻之邀,任中央大學(xué)藝術(shù)系教授,轉(zhuǎn)年即辭職,專事創(chuàng)作。1936年,上海中華書局出版《張大千畫集》,徐悲鴻作序,推譽“五百年來一大千”。1938年,經(jīng)上海、香港返蜀,居青城山上清宮,臨摹宋元名跡。1940年,赴敦煌臨摹歷代壁畫,前后凡2年零7個月,共摹276幅,并為莫高窟重新編號。1943年,出版《大風(fēng)堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行,轟動了文化界,促進了藝術(shù)家、史學(xué)家對發(fā)掘敦煌寶藏的興趣?箲(zhàn)勝利后,張大千的作品先后在巴黎、倫敦、日內(nèi)瓦和國內(nèi)各地展出,聲名大震。1949年,暫居香港,游臺灣,次年應(yīng)印度美術(shù)會之邀赴新德里舉行畫展,并留居印度大吉嶺年余,其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫,以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細(xì)工筆,且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港,翌年遷居阿根廷;1953年,再移居巴西,在圣保羅購地150畝,建中國式莊園──八德園,留居17年。1955年,所藏畫以《大風(fēng)堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年,首次歐洲之行,赴法國與畢加索會見。1957年,以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術(shù)學(xué)會選為世界大畫家,并榮獲金獎。此后,又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年,遷居美國舊金山,修園名曰環(huán)篳庵。居美10年,是張大千創(chuàng)作的鼎盛期。1972年,在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年,捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年,獲美國加州太平洋大學(xué)名譽人文博士學(xué)位。1978年,移居臺北,于臺北外雙溪筑摩耶精舍。晚年思鄉(xiāng)而不得歸,于1983年4月2日因心臟病逝世。 張大千的繪畫藝術(shù)可分為3個時期:古典作風(fēng)期、轉(zhuǎn)變期和高峰期。60歲前,張大千集中精力臨摹,由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家,直至敦煌壁畫。其畫風(fēng)亦由近似石濤、朱耷而變?yōu)闀x唐宋元風(fēng)范。60~70歲,張大千歷經(jīng)10年探索,融潑彩于潑墨、勾皴法,終于創(chuàng)造了雄奇壯麗的新風(fēng)貌。以70歲所作《長江萬里圖》為標(biāo)志,他邁入了創(chuàng)造性的高峰期,潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是:先以墨筆略勾大形,然后托裱一層紙(或?qū)嬹言诎迳希贊娔珴姴。其潑法近似現(xiàn)代西方繪畫的自動技法,用手牽動畫紙或畫板,使墨彩漫然自流,以形成某種偶然效果,再憑感覺注水或加濃顏色,或用筆添補房屋、山腳、枝干或人物,造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調(diào)。他以“超以象外,得其環(huán)中”,“神光離合,乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品,認(rèn)為它們是符合傳統(tǒng)美學(xué)原則的。事實上,張大千晚年的這一突變,不僅把他的藝術(shù)從古典畫風(fēng)引向了現(xiàn)代畫風(fēng),也把他推上了中國畫革新大家的行列。 張大千畢生的創(chuàng)作,達(dá)到了“包眾體之長,兼南北二宗之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術(shù) 與民間藝術(shù)為一爐,舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸,工筆,寫意,無一不能,無一不精。其書法得力于《瘞鶴銘》、《石門銘》,勁拔飄逸,外柔內(nèi)剛,獨具風(fēng)采。其題畫詩工七絕,詩風(fēng)真率豪放。早年多自刻印,清俊靈秀,與畫風(fēng)相一致。晚年的張大千每每思鄉(xiāng)懷舊,黯然傷神。1979年他81歲時曾自書一聯(lián):“獨自成千古,悠然寄一丘”,正寫出了這位藝術(shù)家的性格與心境。 下面是吳作人撰寫的《悼念張大千先生》的文章: 大千先生原名張正權(quán),字大千,1899年生于四川內(nèi)江。幼年受慈母及兄長熏陶,潛心書畫詩文。及長,東渡日本,習(xí)繪畫與印染工藝。歸國后拜曾熙、李瑞清先生為師,畫藝精進,早歲即名揚海內(nèi)。大千先生尤以石濤、八大等、浙江諸家,摩研深透,落筆亂真,知者咸為稱異;又兼汲沈周、陳老蓮、唐寅等名跡,于山水、花鳥、人物,無所不工,筆路之廣,見者莫不折服。加之廣游巨川名岳,擷取精英;兩涉敦煌寶庫,追溯源流;鑒藏宏富,閱歷積深,遂熔傳統(tǒng)生活為一爐;師古不泥,化之為我,自卓然成一家之體。用筆雄健,設(shè)色明麗,畫風(fēng)清雅多變,在當(dāng)代中國畫苑中留下了他豐富的印跡。 1949年,大千先生去國海外,萍蹤萬里,漂泊無定。初至印度,次遷香港,又移南美,曾在巴西建“八德園”,居十?dāng)?shù)載,復(fù)又轉(zhuǎn)趨美國蒙特利,筑“環(huán)畢庵”,于70年代后期居臺灣省臺北市雙溪“摩耶精舍”。30余年來,大千先生往來亞、歐、美諸邦,舉辦畫展,聲噪國際,被譽為“當(dāng)今最負(fù)盛名之國畫大師”;亦為紹介宣揚我國傳統(tǒng)文化藝術(shù),作出了卓著的貢獻。早在30年代初,大千先生作品初參加赴歐展出時,徐悲鴻先生就曾贊其畫“實令歐人神往”、“為國人臉上增色”。大千先生以他淵博的識見,令人敬仰的成就,贏得了各國藝術(shù)界、評論界的尊重,增強了中國繪畫藝術(shù)的世界影響。他的建樹,是值得我們紀(jì)念的,他的聲譽,是當(dāng)之無愧的。 大千先生遠(yuǎn)離故土多年,鄉(xiāng)戀之情,久而愈深。他曾慨嘆:“看山還是故鄉(xiāng)青”。近年,有人輾轉(zhuǎn)從成都帶給他一包泥土,他捧土百感交集,老淚縱橫……聞?wù)咭酁橹弧K诤M鈩?chuàng)作謳頌祖國山川的作品,難以數(shù)計,如1968年所作《長江萬里圖》,自灌縣至崇明,萬里江山,收于一卷,節(jié)奏跌宕,激情滿紙,為極難得的巨制。詩詞印章中,亦時可見“平生結(jié)夢青城宅”、“家在西南常作東南別”、“塵蠟苔痕夢里情”等語句,充滿離愁別緒。他眷念親屬骨肉,故交弟子,不時有文字書畫傳遞;藝林也一直盼禱他能早日康復(fù)歸來,未料竟成永訣。 大千先生為先師悲鴻先生契友。30年代,我在徐先生處常得瞻大千先生豐儀,40年代初,先生自敦煌歸,蓉城展出,先生作品的藝術(shù)風(fēng)采及其聲容笑貌,40余年于茲,猶縈懷難忘。恨天不假年,大千先生未能親攜其精深造詣歸來為吾藝苑之楷范,盛愿翻成空望,悲夫!
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