《如今拍電視劇的人，都沒30年前的他勇敢》

“年輕人只會拍三角戀，成不了好導(dǎo)演�！�

——王扶林

《沒有這位管家，哪來的央視經(jīng)典“四大名著”》

“不敢說要拍‘經(jīng)典’，我們就是認(rèn)真�！�

——任大惠

《他創(chuàng)造了中國電視劇史上的多個“ 第一”|》

“能被歷史遺留下來，是衡量好作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)�！�

——鄭曉龍

《論造星能力，誰能比過20年前的趙寶剛》

“愛情是永恒的話題，什么時候拍都成，沒有愛情人就白活了�！�

——趙寶剛

《只有他，開創(chuàng)了以自己名字命名的劇類》

“選演員，第一要好看，第二要接觸，顏值并非第一標(biāo)準(zhǔn)。”

——海巖

《她曾是全民偶像，當(dāng)時卻不愿靠名氣賺大錢》

“我敢說，我沒借《渴望》之名賺錢�！�

——張凱麗

《“內(nèi)地武俠劇”開拓者，張紀(jì)中用心打動金庸》

“那時拍戲不僅僅為了錢，而是要做藝術(shù)品�！�

——張紀(jì)中

《20年過去，仍然沒幾部偶像劇能超越他拍的》

“《將愛》的特別之處，在于沒有束縛的創(chuàng)作自由�！�

——張一白

《“中國情景喜劇之父”現(xiàn)在要拍“大頭兒子”了》

“我希望各地的老百姓都能看到反映自己生活的情景喜劇，所以我還在堅持慢慢拍下去�！�

——英達(dá)

《縱橫30年至今，當(dāng)之無愧的“霸屏”好聲音》

“寫歌時不考慮流行，只按照本心�！�

——劉歡

從 1980 年的《敵營十八年》到 1999年的《永不瞑目》，中國電視劇走過了第一個黃金時代。這20 年，社會轉(zhuǎn)型，電視劇蓬勃發(fā)展。

上世紀(jì)八十年代到九十年代，一直被視為電視劇發(fā)展的黃金時代。簡單來說，收獲基本在以下四個類型。

名著劇，以中國電視劇制作中心推出四大名著劇為代表。這些經(jīng)過時間檢驗的文學(xué)作品，因為底子足夠好，所以更加適合做影視化的改編。《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》個個都有獨特建樹，成為經(jīng)典。

現(xiàn)實題材劇，以北京電視藝術(shù)中心出品的一系列劇為代表，例如《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》等。北京電視藝術(shù)中心的強項就在于用藝術(shù)的形式書寫現(xiàn)實生活，反映時代動向和大眾痛點。

歷史劇，既包括中國電視劇制作中心出品的作品，還有一些民營公司的作品。陳家林導(dǎo)演幾乎拍了一個電視劇的通史，從《漢武帝》到《武則天》到《賀蘭雪》到《末代皇帝》，獲獎無數(shù)。劉和平編劇、胡枚導(dǎo)演的《雍正王朝》也是這個時期的作品。

涉案劇，又稱之為刑偵劇，80年代有《便衣警察》，90年代以海潤影視為代表 ，推出《一場 風(fēng)花雪月的事 》《永不瞑目》等好劇。

八九十年代的電視劇，具備跟時代 、社會 、現(xiàn)實 、歷史對話的能力 。 在講究思想性和藝術(shù)性的同時，也在觀賞性上做出諸多努力。這使得它們具備了穿越時光、成為經(jīng)典的可能性，所以即便過了這么多年，大眾依然對那個年代的許多電視劇津津樂道。

相比之下，近些年的許多電視劇都過于重視表面的東西，貨賣一張皮。形式固然重要，但如果完全丟掉思想性、文學(xué)性和干預(yù)時代的特性，就走偏了�？傇诒砻孀鑫恼�，最終結(jié)果就是電視劇創(chuàng)作快餐化，當(dāng)下會有一點點愉悅感，但過眼即忘，不具備流傳后世、藏之名山的可能性。

電視劇的成功跟時代不無關(guān)系。整個八十年代是中國的啟蒙主義大旗高揚的時代，全社會包括文藝界都是一種欣欣向榮的景象，在這個思想解放空前的時代，沒有太多的條條框框和藩籬阻礙，大家都有一種萬類霜天競自由的伸展感。

電視劇這個藝術(shù)形式，雖說是從1958 年的《一口菜餅子》開始，但是真正起步還是改革開放之后。新的藝術(shù)形式遇上了一個沒有禁忌的時代，再加上從西方舶來的電視劇創(chuàng)作和表達(dá)手法，以及對各種傳統(tǒng)敘事方式的繼承改造，佳,作批量而生。

九十年代是計劃經(jīng)濟(jì)向市場經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)軌的時代，生產(chǎn)力再次得到解放，電視劇的商業(yè)性得以大幅提升，最終與人文性高位交匯，出了一批好作品。 

現(xiàn)在的電視劇追逐快產(chǎn)快銷 

如果把電視劇的發(fā)展歷程比作人的成長，那八十年代可以被視為少年期，九十年代是青年期，00 年代是壯年期，進(jìn)入10 年代本應(yīng)是進(jìn)入了中年期。

雖然這個年齡段的沖擊力下降，自我約束力上升，但是中年人思想成熟，慮事周密，經(jīng)多識廣，本來也是可以出一些好東西的。不巧的是，從 10年代開始，資本玩家的大規(guī)模進(jìn)入導(dǎo)致電視劇行業(yè)進(jìn)入了拔苗助長期。

對于以前經(jīng)常處在缺錢狀態(tài)下的行業(yè)來說，資本剛進(jìn)入時解決了一些問題。但后遺癥也很明顯。以四大名著的翻拍為例，新版的《紅樓夢 》《 水 滸 傳 》《 三 國 》《 西 游 記 》 相 繼面世，這幾部作品中，除了《三國》達(dá)到了較高水準(zhǔn)，其他劇嚴(yán)格來說都是失敗的翻拍。整個生產(chǎn)環(huán)節(jié)，從項目籌備到劇本創(chuàng)作，從現(xiàn)場拍攝到后期制作，都彌漫著浮躁之風(fēng)，這種生產(chǎn)流程和創(chuàng)作周期本身就不具備出產(chǎn)經(jīng)典的基本條件。

黃金時代的電視劇可以說是慢工出細(xì)活兒，不計成本，不計周期，不計心血，一切以拍到滿意為止。1988年版楊潔執(zhí)導(dǎo)的《西游記》是一個標(biāo)準(zhǔn)的范例，二十五集拍了六年。按照現(xiàn)在的生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)，三個月就至少拍四十集。這兩種生產(chǎn)周期出來的東西，

不論是勞動含量，還是技術(shù)含量，都完全不一樣。雖然里面有技術(shù)進(jìn)步的因素在，機器設(shè)備、管理經(jīng)驗都要比當(dāng)年進(jìn)步了，但是快到這種程度，主要還是因為浮躁之風(fēng)的侵襲，大家對于品質(zhì)的要求降低了。

彼時的電視劇以成為經(jīng)典為目標(biāo)，現(xiàn)在追逐的卻是快產(chǎn)快銷。按照快餐，而非大餐的標(biāo)準(zhǔn)做菜的行業(yè)，逐漸變得只具備生產(chǎn)快餐的能力，再也沒有打造經(jīng)典的心情和水平。久而久之，就導(dǎo)致了目前亂象叢生，積重難返的情況。沒有一個大手術(shù)和比較長的恢復(fù)期很難再徹底恢復(fù)健康。 

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網(wǎng)劇或?qū)⒔o電視劇帶來新曙光

電視劇這門藝術(shù)形式是以播出的介質(zhì)來命名，但隨著電視收視率的下降，以及電視臺的逐漸衰落，傳統(tǒng)意義上的電視劇也必然走向一個生命周期的晚年。實際上，電視劇這三個字已不足以概括這個藝術(shù)形式了。 

隨著網(wǎng)劇的崛起，以及網(wǎng)劇和電視劇的互相滲透和融合，用劇集來概括長篇連續(xù)劇這個形式會更加準(zhǔn)確一些。劇集的黃金時代并沒有結(jié)束，經(jīng)歷過上一個低谷后，正在以網(wǎng)劇的形式觸底反彈。

今年有三部熱門網(wǎng)劇，《河神》《白夜追兇》和《無證之罪》。這三部劇的共同特點是沒有借助各種大IP、大制作、大明星、大導(dǎo)演來壯膽，從編劇到導(dǎo)演到演員，都由新人擔(dān)綱。如今的網(wǎng)劇跟早年間的電視劇很像，幾乎是電視劇的一個“重生”。

資本玩家進(jìn)場之后，在利益最大化的驅(qū)使之下，對金錢的渴望會讓他們破壞電視劇的創(chuàng)作規(guī)律和自然生長周期。網(wǎng)劇之所以能讓劇集重回“青年時代”，是因為它會把各項成本控制在合理范圍之內(nèi)。比如上文提到的三部現(xiàn)象級網(wǎng)劇，臺前幕后創(chuàng)作團(tuán)隊都起用了新人，所以它的成本比較合理。這樣就能夠避免受到太多顯性市場因素的干擾，可以一門心思地去創(chuàng)作一個好作品。這種狀態(tài)在所謂的超級網(wǎng)劇和大制作的電視劇里基本不可能出現(xiàn)，因為它們成本極高，話語權(quán)也非�；靵y，幾乎成了大咖中心制，注水現(xiàn)象和其他弊端無處不在。

遵循了基本的創(chuàng)作規(guī)律，掌握著相對先進(jìn)的影像技術(shù)，懷著產(chǎn)出好作品態(tài)度的網(wǎng)劇，帶著新人的銳氣，又沒有被各種顢頇市場元素所干擾。以木桶理論作比，每塊板子都很長，所以最后裝的水也多。他們用敢打敢拼的精神，蕩滌了電視劇已經(jīng)固化、垂垂老去的生產(chǎn)方式，以年輕人生氣勃勃的姿態(tài)登上了舞臺。

《人民的名義》《白鹿原》等傳統(tǒng)電視劇回調(diào)，新興的網(wǎng)劇上升，這兩者實現(xiàn)了比較好的融合，劇集這種藝術(shù)形式也許會迎來一個新的黃金時代。

【大事記】與【大數(shù)據(jù)】