(《百變大咖秀》大咖們的定妝照。)

　　從2012年7月開播的《百變大咖秀》，不停不歇地到了第四季，成為湖南衛(wèi)視有史以來第一檔連續(xù)四季無縫接檔的季播節(jié)目，連主持人何炅都在吐槽：導演，說好的季播呢。

　　雖然季播變成了“周播”，但這檔內地明星模仿類節(jié)目卻一直熱度不減，進入到第四季更是全面升級，從評委到嘉賓到臺下觀看模仿的人，都齊齊玩起了模仿秀，從最開始的單純模仿明星升級到模仿葫蘆娃、蛇精、一休哥……

　　平日里正襟危坐的明星們怎么放下身段把另一位人物模仿得惟妙惟肖？近日，記者連續(xù)探班《百變大咖秀》幕后，揭秘一下明星們的“節(jié)操”是怎么樣被“秀”掉了一地的。

　　5月8日下午，湖南衛(wèi)視二樓的藝人化妝間，各種“妖孽”盛行——“鋼鐵俠”和“至尊寶”在聊天；《西游記》里的“玉華州王子”和《茜茜公主》里的“蘇菲皇太后”一起拍照發(fā)微博；“紫霞仙子”跟“易中天”手舞足蹈……記者正拍得開心，猛然被旁邊大鏡子里金發(fā)濃妝跳得正high的“邁克爾·杰克遜”給嚇到。見記者盯上了他，他馬上甩過來一個嫵媚的眼神，來了一句：“hi，girls！”

　　這場模仿秀，已經完成了化妝的部分。但這遠遠不夠，從長相、聲音到表演，每一道關卡，都不好過。

　　百變第一步·變臉對著照片“整改”，有時要六七個小時

　　《百變大咖秀》有三個團隊進行這項工作，其中包括芒果臺自己的頂級化妝團隊、來自臺灣的特效團隊，一個團隊就有20多人。這群人負責了化妝全過程。

　　記者探班時，來自臺灣的團隊正在將劉心易容成“趙傳”。在化妝鏡前，擺了好幾張趙傳演唱會上的照片，化妝師正對著照片研究兩人的長相，和劉心探討著“整改方案”，“眼睛需要縮小，他鼻子輪廓比你大，需要整一個鼻子出來，還要化皺紋”。化妝師告訴記者，劉心的這個妝還是稍微簡單一點的。

　　“我們化妝是提供嘉賓一個跟他們模仿的對象比較接近（的感覺），讓他們能夠感覺自己就是‘他’，然后就會少很多壓力和負擔”。湖南衛(wèi)視首席化妝師羅紅濤告訴記者，最長的妝可以化6、7個小時，“像大張偉化龍王那妝”。一般的，也需要2、3個小時。

　　1準備工作

　　明星“變臉”程序很多。據(jù)羅紅濤介紹，在確定了每期明星模仿的人物之后，化妝師們會首先來進行一番研究，確定變臉方案，“先了解被模仿明星的特征，這是最重要的。如果沒辦法抓到特征的話，是沒辦法模仿的，比如說林志炫，他的顴骨比較高；彭佳慧的特點就是她的眉毛，她的眼影，她那個煙熏妝。我們化妝師會提前做很多功課，包括他們演唱會的視頻、平面照，年輕時候的，年紀大一點的，然后再對照嘉賓的長相來確定需要怎么化妝。”

　　2發(fā)型

　　明星“變臉”過程包括倒模、翻模、雕塑等近十道工序。羅紅濤表示，在這個過程中，發(fā)型的改變尤為關鍵，“因為頭發(fā)會給人一種氣質的改變，一切變臉都是從‘頭’開始”。采訪中途，一位易容成“蘇永康”的嘉賓（記者完全沒看出他是誰）過來，稱自己有些不滿意，羅紅濤幫他將頭發(fā)理了理，剪掉了一些，果然相似度又多了幾分。羅紅濤說，這些“假發(fā)”都是真頭發(fā)，一頂就要幾千元，“所以剪掉這些頭發(fā)我都心疼呢”。

　　3倒模

　　除了發(fā)型，臉部的修整也非常復雜，“如果是五官相似還比較好說，不然可能準備過程要花上一個星期”。如果五官跟模仿者完全不同，化妝師也有秘訣——盡量“擴大”特點：“活生生地把一個人變成另一個人，你就要采用漫畫式的方法，來突出被模仿者的特點，比如成龍的鼻子、趙傳的鼻子，在化的時候，就把這些地方突出來”。

　　有的可以用化妝筆進行彌補，但有的就得給模仿者“換皮”：化妝團隊要為模仿者定制頭套、臉模、鼻套等道具，來達到相似的境地。丫蛋變韓紅就得制作頭套和臉膜，楊洋模仿葉倩文，也得整個鼻子帶上。

　　據(jù)悉，這些臉膜制作過程相當復雜，都是一次性用品，“一個要上萬元。丫蛋變韓紅那個，花了將近3萬元”。雖然這層“易容面具”并不厚，也有彈性，但是對演員來說，也是一個很大的挑戰(zhàn)，“很難受，汗都流不出來，都流在里面，吃飯也得喝流食。”

　　4面部深加工

　　使用模具，能讓模仿者在大體上與模仿對象相似，要想“以假亂真”，還得靠化妝師細膩的手法。

　　在劉心變成“趙傳”時，化妝師在其臉上畫了一道道條紋，再輔之以陰影，瞬間看過去就是一道道皺紋了。閆肅變“邁克爾·杰克遜”，化妝師用膠黏住了他的鼻翼兩端，瞬間一個鷹鉤鼻就出來了。賈玲反串至尊寶時，化妝師就在她的臉上畫上了逼真的胡茬，膚色也進行了調整。于是，一個妹子就變成了彪悍的漢子。

　　5心理輔導

　　除了這些技術活兒，化妝師還得為明星進行“心理輔導”。羅紅濤介紹說，“畢竟是明星嘛，你要他扮丑或者搞怪模仿另一個人，他們都會有些顧忌，所以我們都得提前跟他們交流，要他們自己心甘情愿了再來”。第一季的時候，明星們都有點放不開手腳，“像胡夏，因為公司要顧忌他的偶像形象，所以會有各種要求和擔心，你就很難在他的面部進行大整改”。武藝變“一休哥”那一期，這樣一個動畫人物安在一個真實人物身上，看起來特別恐怖，當時導演組都決定放棄了，“他公司也有很多擔心，怕影響到他以后的形象。后來我還是堅持讓他做了，結果反響都不錯”。到了第四季，羅紅濤感覺明星們變得放松了，“他們真正把這當成了一個來玩的舞臺”。

　　百變第二步·變聲先天不足學會“咬字”也行

　　“易容”靠化妝師，但要將聲音模仿得惟妙惟肖，就得靠音樂指導老師魏雪漫。

　　“如果大家以為模仿就是告訴他們怎么發(fā)聲，那就大錯特錯了�！蔽貉┞�說，每次模仿，需要看被模仿者的演唱視頻，還得了解背后的故事，“你得了解為什么他會這么唱。比如說陶喆的《黑色柳丁》，他這首歌其實是911期間寫的，包含了對那次事件的情緒，這就是他為什么會唱得這么頹廢，到副歌部分會撕心裂肺”。

　　1心理催眠

　　與音樂指導不同，要教這些明星們模仿另一個人，首先要給嘉賓進行“心理催眠”，幫助他們忘掉自己，“他們不是草根，是已經經過訓練并且形成自己發(fā)聲方式和情緒的明星，即使他知道要模仿對象的聲音特征是什么，但自己的習慣很難舍棄。上一秒他變成了趙傳，下一秒可能又變成自己的聲音了”。也因此，除了在課上反復練習養(yǎng)成習慣，魏雪漫還會跟嘉賓、助理達成同盟，“讓他們在這段時間內反復地提醒他”。

　　2音色特點

　　化妝可以后期加工，但聲音很難在短時間內改變，“顫音、高音或者特別低的聲音，都不是普通人能隨便模仿的”。魏雪漫說，聲音模仿有一個先天硬件——音色要接近�！氨热缯f我來模仿蔡琴老師，就沒辦法學得很像，你達不到那個音色，即使口吻我可能很像，但是模仿始終不行。”因此，在教聲音模仿前，她會先去琢磨模仿嘉賓與被模仿對象的音色條件，“如果相似，就教他們怎么唱怎么發(fā)聲就好了”。如果不像，那就只能從技術上進行補充，“找出發(fā)音或者咬字方式，然后來學習特點。像模仿龔琳娜，就要調節(jié)發(fā)聲位置和氣息；模仿葉倩文要注意她的哭腔，還有略不標準的普通話；模仿薩頂頂要注意把聲音控制在鼻腔和喉嚨之間；模仿張學友唱歌時要很用力咬字……”

　　3艱難挑戰(zhàn)

　　遇上內地明星唱粵語歌或者港臺明星唱京劇，那就得費更多心力。像王喜模仿李玉剛，就很難理解京劇的唱腔，“他們粵劇里面是不會這么拖腔和轉音的，加上他的音色也不像，唱不了那么高，所以完全沒辦法，只能說在形態(tài)上去把握”。像何軍模仿黃貫中，一個東北人唱粵語歌，“你得像媽媽小時候喂孩子吃飯一樣，把每句掰碎了教給他們，這個發(fā)音是這樣發(fā)的，唱是怎么唱的，但短時間也沒辦法，我就只能說，祝你好運，哈哈”。

　　劉德華：顫音和鼻腔的聲音是他的特點，可能是因為他早期接受的是一種1980年代的訓練，那個時候的港臺就是受日本的影響，所以會聽到很多的顫音。

　　張學友：聲音渾厚而且有力量，不能很小聲地唱，先練習大聲地唱，然后再去找那個溫厚的感覺，他發(fā)出的每個字，都是有原因有動機的，要模仿張學友，首先要非常真摯，你要覺得這首歌是你生命中唯一的意義。

　　王菲：她音色非常干凈、清亮，她唱歌的時候會喜歡用假聲和顫音，唱王菲歌的時候，要把自己放得很松很空靈。

　　梁靜茹：梁靜茹的咬字很有特點，唇齒音很重，她唱歌很松，音色比較清亮，真假聲轉換很頻繁，鼻腔用很多，聲音比較靠前，唱她的歌要把自己想象成一個快樂甜美的小女生。

　　林憶蓮：她唱歌非常統(tǒng)一，聲音無論中高低音都是同一個位置，不會變，這個女人的氣質很溫潤很有感受力，她的傷感是有節(jié)制的，不會失態(tài)，不會撕心裂肺地唱歌。

　　A孫浩變臉帕瓦羅蒂

　　先拿特制膠在孫浩臉上涂抹倒模，給他的頭量好尺寸，電子掃描后進行翻模，然后在他這個模子的基礎上，雕塑出一個帕瓦羅蒂的臉，再用一種特殊的膠，把它做成一個帕瓦羅蒂面具，然后把這面具給孫浩戴上，最后戴上一針一針織上去的發(fā)套，再改動一些面部和身體的細節(jié)。這樣才能出來一個帕瓦羅蒂。

　　B何軍一秒變黃貫中

　　首先是面部化妝，用粉底將膚色改變，眉毛加粗，化成黃貫中的兩道眉毛；隨后化鬢角，何軍頭發(fā)比較短，沒有黃貫中那道鬢角，需要化妝師用黑色筆添上；第三是皺紋，在臉上用陰影畫出抬頭紋，黃貫中顴骨比較高，化妝師再用粉餅以及筆化成類似顴骨的形狀；第四步就是假發(fā)，先用發(fā)套將真發(fā)固定，然后將早已制作好的“黃貫中”假發(fā)戴上，再進行調整、修改。

　　百變第三步·變形放松，讓觀眾開心就好

　　節(jié)目錄制前一小時，劉心還在化妝間里不斷回看趙傳的演唱視頻，許杰輝老師走過來，悄悄傳授他趙傳的經典動作，“他唱的時候會兩手緊握話筒，然后唱得非常用力”，說完，做了一個痛不欲生的便秘表情，逗樂了化妝室所有人。

　　作為臺灣著名綜藝節(jié)目《全民最大黨》的元老級人物，許杰輝模仿創(chuàng)造出許多經典人物。“其實表演這個東西，真的很難學。”許杰輝說，“這需要藝人的修正能力很好，但修正之后，隔不了多久，他又會恢復自己的動作，這就是他的肌肉記憶還不夠”。

　　1突出長處

　　許杰輝透露，表演要盡量突出長處，“比如蒲巴甲模仿王力宏，外形就有七八分相似了，那我讓他更加突出王力宏外形的特征，像黃子鳴模仿張信哲，聲音非常像，那我就會要求他在聲音上去盡量表現(xiàn)”。外形和聲音都靠不上邊時，他會盡量讓藝人加入自己的元素，像唐藝昕模仿大長今，就模仿可愛活潑版的大長今，“因為她本人就是一個活潑可愛的小女生，一定要結合自身特制來進行表演，而不是扭成另外一個人，那樣自己不自在，也不會帶來愉悅的感受”。

　　2放松心態(tài)

　　“我們上課，也是在教他們如何放松地表演。”許杰輝說，自己最希望傳遞給嘉賓的是娛樂心態(tài)�！坝^眾不關心比分，而是看你是否給他們帶來開心的感覺。讓觀眾開心很重要，你表演的時候都不是很快樂，你給觀眾的快樂就是假的。”

　　3學會救場

　　偶爾他會傳授嘉賓去“犯錯”，“犯錯沒什么，只要學會救場，你跳完左邊，馬上來右邊，這個舞臺你是主角，跳錯了誰都看不出來，你就擺個漂亮的pose給觀眾就ok了”。

　　背景能豁出去，才能玩得轉

　　從最早的《絕對大牌》，到引入“大咖”這個頗具綜藝質感的詞，這檔引自西班牙的節(jié)目進行了不少改動。總導演洪濤介紹，和原版相比，中國版將比賽周期從十周縮短為三周，另外加入了草根元素。

　　做到這一點，并不容易。前期確定藝人名單需要5至7天，確定藝人模仿的角色需要3至5天，確定造型需要1至2天，準備道具、頭發(fā)、服裝等需要5至7天，藝人上課需要1至2天，走臺彩排需要2天，最后才能進入正式錄制環(huán)節(jié)，這涵蓋了導演、表演、化妝、造型、聲樂等多方面的統(tǒng)籌制作，相當于在制作一部影視作品。

　　在洪濤看來，這檔節(jié)目在內地娛樂圈是一種全新的嘗試，讓明星放下身段來模仿另一個人，難度不亞于《我是歌手》，“明星們可能壓力沒那么大，因為這個比的不是歌喉，比的是大家的弱項，不需要那么擔心會影響事業(yè)，但不同的是，這個節(jié)目需要明星有娛樂精神，能夠豁得出去，豁出去了，才能玩轉這個節(jié)目�！�

　　這檔節(jié)目，也是需要發(fā)揮明星自我創(chuàng)意的地盤兒，“明星在模仿時會設計很多賣點，有些是搞笑的，有的可能是具有年代感的，場上的每一個人都要帶入角色，各種表演的催化作用下，節(jié)目就變成大雜燴，并有模仿的反差。像或不像，變之前和變之后都能引發(fā)話題，最終凸顯的就是娛樂的氣氛�！�

新聞來源：瀟湘晨報