新西蘭攝影師Jonathan Van Smit的作品，多是記錄香港九龍區(qū)底層人民的生活，包括收入微薄的打工者、疾病纏身的癮君子、街頭攬客的站街女等。他的鏡頭下，充滿了厭倦、悲傷、孤獨、忽視和抗爭，是繁華都市的另一番圖景。在經(jīng)濟快速發(fā)展的同時，那些被時代邊緣化、乃至被“拋棄”的人、事、物。

Jonathan經(jīng)常會花幾個小時，甚至整天的時間流連于九龍街頭，像搜尋獵物般找尋自己感興趣的題材——貧困的住房條件、吸毒和性等等。并試圖通過攝影這一方式去深入了解這座城市。他說自己并不想揭露什么，更不想批判什么，只是想單純地講故事罷了。

至于開始這一題材拍攝的契機，則是因為Jonathan的故鄉(xiāng)在沿海郊區(qū)，雖然風(fēng)景很美，但對于喜歡街頭攝影的他來說素材過于“貧瘠”，只有每次來中國出差時才能一解“快門之癮”。

而隨著創(chuàng)作欲的不斷上升，他也就逐漸不滿于每年零星的拍攝機會，加之對中國文化、美食等的喜愛，最終于2008年選擇辭去新西蘭的工作來到香港定居。

對這一冒險的舉動，Jonathan的朋友們都覺得他瘋了。

赤裸裸、骯臟、撲面而來的黑色氣息，是Jonathan作品的顯著標簽。他自己則用了“黑暗”、“反藝術(shù)”和“前衛(wèi)”三個詞來概括。

Jonathan喜歡羅伯特·弗蘭克，也欣賞森山大道和荒木經(jīng)惟，這也就不難解釋為何其作品多少有些秉承了這幾位攝影大師的風(fēng)格。

他認為，選擇以黑白影像來呈現(xiàn)這一題材，更能直抒無奈和沉寂之意。

在多年的拍攝經(jīng)歷中，Jonathan遇見了太多故事，那些被“惡魔”和不幸折磨的男男女女，那些生活在糟糕環(huán)境中讀不出未來和希望的麻木面孔。

香港如今也是他口中的家，但經(jīng)常在拍攝的過程中，還是會產(chǎn)生一種局外人的疏離感。

Jonathan拍下一張張陰沉的肖像，告訴觀者，貧窮與繁華總是近在咫尺，天堂和地獄可能只有一墻之隔。

Jonathan 說，“我特別喜歡大城市、擁擠的人群，但更喜歡邊緣的地方，喜歡在這些領(lǐng)域里發(fā)現(xiàn)的人性、幽默、身處逆境的斗爭等。

舉個例子，一個女人被丈夫拋棄后一貧如洗，她不能在香港獲得居住證或者工作簽證，她沒有資格申請社會救助，流落于街頭或是廉價的出租屋內(nèi)，貧困之下沒有‘容易’的選擇。

我的照片并不是紀錄片，只是我的個人觀點，滿足我自己好奇心和興趣的果，它們的存在，會在以后的歲月中，提醒我曾經(jīng)歷過的這一切�！�

“我喜歡徜徉于一種盲目的、隨意的探索模式中，談不上具體的靈感，就是一種攝影的自發(fā)性。

行走在街道和小巷時，我有一個在未經(jīng)許可的情況下閑逛的壞習(xí)慣，當有東西吸引我的眼球時，便會按下快門。這是一種本能，無需深思熟慮。

我喜歡的是拍照的過程，有點像狩獵，但是我討厭編輯照片�！盝onathan說。

Jonathan認為自己只是一個旁觀者而并非參與者。他喜歡近距離拍攝，最好在一米之內(nèi)，這樣的感覺會更加親密厚重。瞬間的機會稍縱即逝，非常具有挑戰(zhàn)性。

每當遇見這樣的情況，就沒有時間去顧及構(gòu)圖、曝光等。雖然從攝影技術(shù)上而言會非常粗糙，但是他不喜歡膚淺的漂亮，所以那不是他最關(guān)心的問題。