克里斯托弗·諾蘭，這個名字為九月份內(nèi)地市場的第一部好萊塢大片——《敦刻爾克》賺足關(guān)注度。

由于國內(nèi)檔期比北美等國外市場晚了接近兩個月，國內(nèi)外媒體早就對這部片介紹、討論了個透。

簡單而言就是好評如潮，將其稱為“神作”的比比皆是。

是否“神作”，許多媒體、網(wǎng)民紛紛激辯起來，如此高的話題性也從另一方面證明這部電影的優(yōu)秀。

確實，70mm膠片IMAX、三條敘事線、配樂等都是這部電影為人稱道的地方。

但要坐實“神作”這一稱號，恐怕還差了些。

所長助理小丁在該片內(nèi)地公映之前就到香港先睹為快，前幾天專門去二刷過。他揪出了一些不盡如人意的地方。作為另一種聲音，供您參考。

本片講述的是二戰(zhàn)時期的敦刻爾克大撤退行動。首先，作為歷史題材，其結(jié)局是注定的；其次，這一題材也早已被搬上大小銀幕。

作為好萊塢的“明星導(dǎo)演”，諾蘭如何拍出新意？他選擇以生存為切入點。

諾蘭在不同場合表達過：《敦刻爾克》不是一部戰(zhàn)爭片。片中完全沒有大型戰(zhàn)爭場面，甚至連敵軍的面孔都沒有出現(xiàn)過一次。

幾十萬士兵被圍困在敦刻爾克這個地方，能做什么？用同樣講述了這一事件的電影《贖罪》的臺詞來說就是：“Nothing! Just wait!”

諾蘭著眼于士兵們等待救援、等待回家的過程，從這一點看，《敦刻爾克》更像是災(zāi)難片。

面對納粹軍逐步縮緊包圍圈，空軍轟炸，以及海面以下神出鬼沒的的德軍潛艇，這數(shù)十萬人是如何求生的。

稱之為災(zāi)難，是因為人們在其面前能夠做的實在太少。

開場不久的一幕德軍對沙灘上的盟軍的轟炸，除了幾個人還在拿著槍做著無用功，其他人都只是捂著耳朵趴著等著炸彈落在身體上或是暫時逃過一劫。

轟炸過后，繼續(xù)無止境地等待下去。

這是沒上船的人。上了船的也好不到哪里去。船艙漏水，被迫棄船。恰好附近有另一艘船，以為命大得救，豈知馬上又被敵機炸毀。

一次次的希望，變成一次次的絕望。正因如此絕望，才引出了本片的主題：

“Survival is Victory”——生存就是勝利。

全片緊張、絕望的氛圍很大程度上歸功于漢斯·季默的配樂。

有人笑稱片中根本沒有“樂”可言，因為大部分時間都是鐘表的嘀嗒聲、飛機的轟鳴聲、警報聲等在不斷機械重復(fù)。

但不可否認(rèn)的是正是這樣的聲音使得觀眾時刻處于緊張、壓抑的狀態(tài)中。

于是有人會質(zhì)疑用了太多這樣的配樂，有如耳鳴一樣讓人難受。其實配樂這樣安排是十分有“必要”的——用以掩飾劇情的不緊湊。

諾蘭在電影里講了三條線：岸上的一周、海上的一日以及空中的一小時。

三條線長度不一，且相差甚遠(yuǎn)。要在一部電影里面同時講述清楚這三條線，就必須將其重組、穿插。

這本是諾蘭的一記高招。有些觀眾看完電影會覺得很悶、很亂，一定程度上是沒有看出諾蘭在三線敘述上的設(shè)計。

三條線兩兩之間是有聯(lián)系的，其中以海上和空中兩條線交匯最多。因此，某些情節(jié)會在不同的敘事線以不同的角度呈現(xiàn)出來。

比如先從空中的角度看三臺噴火戰(zhàn)斗機飛過，之后又從船上的角度看了一遍。

同一件事，空中線給人以準(zhǔn)備執(zhí)行任務(wù)的緊張，海上線則讓觀眾感受到群眾對士兵的信任。

兩條線各自發(fā)展，到最后交匯一起，幾乎同時開展。相當(dāng)于電影中的一個個小彩蛋，不斷給觀眾驚喜。

雖說是高招，但是諾蘭一不小心玩過火——太碎片化。

比如基里安·墨菲飾演的被救空軍與馬克·里朗斯飾演的船主沖突一段。

明明是用時很短的一次沖突，卻偏偏插入了飛機墜毀、士兵落水等其他兩條線的情節(jié)，以至于劇情性被削弱了很多。

僅一次如此還可以理解為故意設(shè)懸念、吸引觀眾，但多次如此只能歸結(jié)為諾蘭控制不力，有點為了“三線”而“三線”的意味。

也正因如此，劇情被這種敘事手法打散而導(dǎo)致不夠緊湊，本來的緊張感、沖突性弱化。這就導(dǎo)致了劇情不夠，配樂來湊。

除了三線敘事，一絕的畫面也是本片備受關(guān)注的地方�？梢杂糜H身經(jīng)驗告訴大家，在IMAX影廳和非IMAX影廳觀看本片是完全不一樣的感受。

本片的大部分鏡頭，包括空戰(zhàn)，都是諾蘭用70mm膠片IMAX攝像機拍攝的。

雖然全國沒幾個地方有條件放映，但即便是普通IMAX，其帶來的更高清的圖像、更大的畫幅都能將觀影體驗提高一個層次。

不過看得更多、更清晰也讓人有了更多疑問——這真的是“戰(zhàn)場”嗎？

《敦刻爾克》拍得太干凈了！

許多人會拿《贖罪》中描述敦刻爾克的那段四分多鐘的長鏡頭與本片比較。

在那段長鏡頭里面，周圍凌亂、破爛，輜重隨意而散亂地丟棄。

維基百科上寫道，在敦刻爾克的海灘上，英法聯(lián)軍共丟棄了近1,200門大炮、750門高射炮、500門反坦克炮、63,000輛汽車、75,000輛摩托車、700輛坦克、21,000挺機槍、6,400支反坦克槍以及500,000噸軍需物資。

這么多的軍備物資，在諾蘭的電影中幾乎沒有體現(xiàn)出來。描寫沙灘的鏡頭一律干凈、有序，就連沙都是平整的。

至于人呢？《贖罪》中有的在等待，有的在迷茫，有的借歌唱表達希望，有的借喝酒發(fā)泄哀愁……

而除了個別如投海自殺的那個士兵，《敦刻爾克》里像是“千人一面”，每個人都是機械的個體，沒有任何情緒，全都在無止境地等待。

再如德軍空襲，原本有序的隊伍散開了。轟炸完，就地站起來馬上又是一條條整齊的隊伍，顯得甚是奇怪。

其實有序并無不對。在《贖罪》中同樣有這樣列隊的場景，還有歷史照片展現(xiàn)出相同的場景。

但也有更多的資料記錄的是混亂、擁擠的戰(zhàn)地。

沒有誰對誰錯，但諾蘭展示的畫面過于干凈、整潔，顯然與人們認(rèn)知相悖。

有傳本片為了減少CG特效的使用，但又要呈現(xiàn)螞蟻般的士兵聚集在沙灘上的場景，特意請了過千臨時演員。

不說幾十萬士兵，這上千臨時演員有沒有呈現(xiàn)出上萬士兵的效果呢？答案恐怕還是見仁見智。

另外兩條線也有著相同問題。

空軍出動2739架次，片中只有三架，集中展現(xiàn)湯姆·哈迪；民船超過850艘，只聚焦一艘，且從頭到尾附近明明沒有其他民船，竟忽然就出現(xiàn)在敦刻爾克了。

從事實的角度來看，這也許是存在的，但從電影的角度來看，這樣的格局未免太小。

諾蘭如此處理是因為想聚焦在個體身上，講述小個體在這場大撤退中的求生故事。不得不說這是一步險棋，但諾蘭似乎并沒有走好這步棋。

這種方式確實能讓觀眾從另一個角度了解敦刻爾克大撤退這一歷史事件，拋棄上帝視角，更直接地體會作為幾十萬分之一如何求生。

但只關(guān)注小個體，沒有把大場面做好，使得觀眾對整場撤退的了解偏片面化與碎片化。再加上前文提到的敘事結(jié)構(gòu)上的處理，程度進一步加深。

士兵湯米為了坐上一艘能回家的船，好幾次差點命喪大海；船主道森為了救出海峽對岸的士兵，不顧危險毅然前往；機師法瑞爾為了掩護撤退行動，孤膽英雄不惜被俘。

這些我們都能看到，背后的悲壯、感情也都能感受得到。但唯一感受不到的是：這里是敦刻爾克，這是戰(zhàn)地。

雖然挑了這么多毛病，但要問《敦刻爾克》是不是一部好作品，我舉雙手贊成，甚至穩(wěn)拿心目中年度前五。

但這畢竟是一部歷史題材電影，會受到史實的種種限制。

因此與諾蘭天馬行空的其他作品相比，《敦刻爾克》更容易被指出短板所在，“神作”一詞有點言過其實了。