法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦-米勒

　　讓-弗朗索瓦-米勒 jean-francois millet 〔1814-1875年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術(shù)語言，尤其被廣大法國農(nóng)民所喜愛。他出身于農(nóng)民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學(xué)習(xí)繪畫。
 

　　米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術(shù)道路。 他時刻希望著能用自己的畫筆描繪法國農(nóng)民純樸而勤勞的形象。1848年，他畫了一幅《簸谷子的女人》，賣了500法郎。他同他的朋友、動物畫家夏爾·雅克商量，用這筆錢到巴比仲去定居。當(dāng)時，畫家盧梭和狄亞茲已經(jīng)在那里安家，米勒十分向往他們的生活。于是， 米勒毅然邁開了他一生中最重要的一步。
 

　　1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區(qū)楓丹白露附近的巴比松村，這時他已35歲。在巴比松村他結(jié)識了科羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉(xiāng)村，他一住就是27年之久。米勒對大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子里作畫，他的生活異常困苦，但這并沒有減弱他對藝術(shù)的酷愛和追求，他常常由于沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動、愛農(nóng)民，他曾說過：“無論如何農(nóng)民這個題材對于我是最合適的。”于是，以盧梭、狄亞紀(jì)要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術(shù)史上聲名卓著的“巴比仲畫派”就這樣形成了。此后的27年，是米勒一生中創(chuàng)作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構(gòu)畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農(nóng)民的真實生活中來的。
 

　　在60年代，米勒的作品在法國畫壇引起極大的反響，他的作品一次次地被拒絕。直到1867年，米勒在巴黎博覽會上獲得了社會的第一次承認，人們逐漸認識了米勒藝術(shù)的真正價值。 他的一生，物質(zhì)生活極為不幸，有時甚至幾幅作品僅換得一雙小孩子的鞋。而他死后，法國為購回《晚鐘》一畫，竟花了80多萬法郎。
 

　　天才和不幸往往在人的命運中伴生。1875年12月22日，畫家在巴比松逝世。
 

　　如同盧梭、科羅等風(fēng)景畫家發(fā)現(xiàn)了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發(fā)現(xiàn)了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農(nóng)夫并不是天國中的亞當(dāng)和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學(xué)，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農(nóng)民的形象。正如羅曼·羅蘭所言“他們?nèi)諒?fù)一日地勞動，來養(yǎng)育這偉大的民族，他們?nèi)諒?fù)一日地勞動，來締造這美麗的國家。”