朱塞佩·威爾第

　　朱塞佩·威爾第（verdigiuseppe，1813—1901年），意大利歌劇作曲家。威爾第生于意大利北部的龍科萊村莊，13歲開(kāi)始學(xué)音樂(lè)。18歲考米蘭音樂(lè)院失敗后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂(lè)家學(xué)習(xí)。威爾第共寫(xiě)了27部歌劇，憑著其杰出的才華和勤奮的寫(xiě)作逐漸在歌劇樂(lè)壇奠定了無(wú)人可與之匹敵的地位。威爾第的歌劇創(chuàng)作活動(dòng)，可以分為三個(gè)時(shí)期。
　　第一時(shí)期，40年代前后。這一時(shí)期是威爾第的成名期。威爾第在米蘭開(kāi)始了歌劇創(chuàng)作活動(dòng)，參與了意大利人民反抗法、奧占領(lǐng)的愛(ài)國(guó)運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作了包括愛(ài)國(guó)英雄歌劇及愛(ài)國(guó)歌曲在內(nèi)的一生中一半以上的歌劇。1839年初，威爾第夫婦移居米蘭。同年11月，他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演，觀眾和輿論給予了很高的評(píng)價(jià)。《奧貝托》雖然算不上是一部杰作，但在威爾第的創(chuàng)作生涯中有著重要的影響�！秺W貝托》打開(kāi)了威爾第闖進(jìn)意大利歌劇界的大門(mén)。此后，他與斯卡拉歌劇院經(jīng)理莫雷利簽訂了創(chuàng)作合同。1842年3月9日，威爾第創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，在首演后大獲成功。它在客觀上煽起了意大利人的愛(ài)國(guó)熱情，主人公在異族統(tǒng)治下的反抗，引起了觀眾的強(qiáng)烈共鳴�！都{布科》在幾個(gè)月里連續(xù)上演，其中的合唱《飛翔吧思想，展開(kāi)金色的翅膀》，是歐洲歌劇藝術(shù)中最偉大的合唱曲之一，并在威爾第逝世后的葬禮上被成千上萬(wàn)的人們吟唱�！都{布科》的成功，把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。
　　1843年2月，威爾第創(chuàng)作的另一部反映民族獨(dú)立主題的歌劇《倫巴底人》，在沖破奧地利占領(lǐng)者的重重阻力后上演。它取得了和《納布科》一樣的成功。劇中的合唱《啊，至親的上帝》，在意大利人民中廣為傳唱，成為爭(zhēng)取獨(dú)立自由的戰(zhàn)歌。1844年3月，威爾第以一部具有強(qiáng)烈震撼力的歌劇《厄爾南尼》，再次贏得聲譽(yù)。這部洋溢著青春氣息的歌劇，被青年人競(jìng)相傳唱。此后，威爾第連續(xù)創(chuàng)作了《福斯卡里父子》（1844）、《奧里昂姑娘》（1845）、《阿爾吉拉》（1845）、《阿蒂娜》（1846）、《麥克白》（1847）、《強(qiáng)盜》（1847）等水平不一的歌劇。1848年初，在巴黎革命的影響下，意大利各地也相繼爆發(fā)了革命。威爾第認(rèn)為，現(xiàn)在意大利最需要的是“大炮的音樂(lè)”，他應(yīng)該用歌劇的方式“發(fā)出愛(ài)國(guó)的炮彈”。于是，威爾第創(chuàng)作了《萊尼亞諾之戰(zhàn)》。1849年的狂歡節(jié)期間，《萊尼亞諾之戰(zhàn)》在羅馬上演，獲得空前的成功。1849年12月，威爾第創(chuàng)作完成了歌劇《露易莎·米勒》。這部歌劇中的幾首歌曲，如男高音詠嘆調(diào)《當(dāng)晚上一片寂靜的時(shí)候》，是音樂(lè)會(huì)保留曲目。
　　第二時(shí)期，50年代。這一時(shí)期，威爾第的創(chuàng)作活動(dòng)進(jìn)入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。1851年初，威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂(lè)。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個(gè)驚喜，威爾第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善變》的樂(lè)譜交給演員。果然，首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷�！杜�臣》和《女人善變》不脛而走，傳遍了意大利各地。1853年2月19日，威爾第又一部浪漫主義杰作《游吟武士》在羅馬首演。它所取得的成果和《弄臣》相似。在結(jié)束了《游吟武土》的創(chuàng)作后，威爾第立即著手《茶花女》的創(chuàng)作。這部作品僅花費(fèi)了威爾第一個(gè)月的時(shí)間。但當(dāng)《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演時(shí)，由于演員選擇不當(dāng)，觀眾并未認(rèn)可。直到一年以后重新演出時(shí)，才大獲成功，并很快風(fēng)靡全歐。這三部?jī)?yōu)秀作品的問(wèn)世，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過(guò)唐尼采蒂和貝里尼，甚至連羅西尼都屈居其后。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。1853年10月，他來(lái)到巴黎，與巴黎大歌劇院簽訂了合同，開(kāi)始構(gòu)思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國(guó)際博覽會(huì)開(kāi)幕時(shí)首演，盡管一連演了50多場(chǎng)，但對(duì)它的評(píng)價(jià)褒貶不一。以后，威爾第又創(chuàng)作了《阿洛爾德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。1859年2月18日，威爾第的又一部杰作《假面舞會(huì)》在羅馬上演，再次獲得巨大成功。
　　第三時(shí)期，60年代至威爾第去世。這一時(shí)期，威爾第老驥伏櫪，創(chuàng)作了精品之作《阿依達(dá)》，并以驚人的精力創(chuàng)作了他最偉大的抒情悲劇《奧賽羅》和最偉大的喜歌劇《福斯塔夫》。威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創(chuàng)作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月，威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。1870年，聲望卓著的威爾第當(dāng)選為意大利眾議院議員，但他寧愿呆在自己的莊園里享清福，很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動(dòng)。在這前后的一段時(shí)間里，他過(guò)著離群索居的生活。此間，威爾第還創(chuàng)作了《梅菲斯特費(fèi)勒斯》，修改了他以前創(chuàng)作的《命運(yùn)之力》。1871年12月，威爾第創(chuàng)作的以古埃及傳說(shuō)為背景的歌劇《阿依達(dá)》在開(kāi)羅首演。兩個(gè)月后，《阿依達(dá)》在威尼斯上演，由施托爾茨擔(dān)綱。這部卓越的歌劇，再一次掀起了對(duì)威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮，年愈60歲的威爾第出臺(tái)謝幕竟達(dá)40次。1873年5月，曼佐尼病逝。威爾第在家中專(zhuān)心致志地為死者創(chuàng)作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際，《安魂曲》在圣馬爾科大教堂演奏，威爾第親自指揮。這部杰作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽(yù)的作品。此后的13年中，垂暮之年的威爾第除了對(duì)《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外，沒(méi)有創(chuàng)作新的作品。然而，威爾第的音樂(lè)生命并沒(méi)有就此結(jié)束。古稀之年的威爾第用了幾年時(shí)間，構(gòu)思創(chuàng)作了《奧賽羅》，為此他傾注了全部的精力。1887年2月5日，《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預(yù)期的那樣，首演的場(chǎng)面激動(dòng)人心，一些國(guó)家的政要、文化名流和觀眾一起，如癡如醉地沉浸在劇情中，歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費(fèi)了15分鐘。散場(chǎng)后，歡騰的人群抬著大師回到住所。威爾第幾次到陽(yáng)臺(tái)上與人們揮手告別，直到扮演奧賽羅的演員塔馬尼奧高聲清唱了一曲《歡騰吧》之后，熱情的觀眾才陸續(xù)散去。在以后的幾年，這位高齡的老人又完成了一部杰作——《福斯塔夫》。這既是威爾第最后一部喜歌劇，也是他漫長(zhǎng)而輝煌的創(chuàng)作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。
　　1901年1月27日，這位偉大的老人與世長(zhǎng)辭。意大利舉國(guó)哀痛。盡管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應(yīng)該是“非常簡(jiǎn)樸的”，但人們傾城出動(dòng)，情不自禁地涌上街頭，在《飛吧思想，展開(kāi)金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。