當(dāng)你走進湖南美術(shù)館,穿過玻璃大門,踏入二樓,便來到了張小綱的世界。
近日,“捐贈與收藏研究展·南去北來為何事——張小綱藝術(shù)展”在湖南美術(shù)館一層大廳啟幕。此次展覽呈現(xiàn)的120余件作品,均選自藝術(shù)家張小綱無償捐贈的200余件代表性佳作。展覽名字《南去北來為何事》,像一道提問,詢問著藝術(shù)與人生的深層意義。南去,是帶著家鄉(xiāng)的土壤與文化,走向外面的世界;北來,是自信的回歸,是對內(nèi)心深處的堅守與致敬。張小綱的藝術(shù),正是這種南去北來的心路歷程,是一段在風(fēng)雨飄搖中堅持自我、在歲月沉淀中升華的旅程。張小綱是湖南人,筆下總帶著故土的溫潤。他的水彩畫,樸實無華,卻細(xì)膩入微,仿佛能捕捉到大自然的一絲絲脈動。無論是遠(yuǎn)山近水,還是花鳥魚蟲,張小綱總能以他特有的技法,讓這些看似平凡的物象充滿生命的詩意。
展覽將張小綱的創(chuàng)作歷程分為七個板塊,分別是“湘云楚水”“灣區(qū)浪潮”“萬里江河”“異域清風(fēng)”“荷田問道”“星辰大!焙汀皩嶒瀯(chuàng)作”,每一個階段的作品都像是他藝術(shù)心路的烙印。從長沙到深圳,張小綱的藝術(shù)之旅似乎每走一步,便有新的深刻體會與感悟。
早年畫《春堤》《水鄉(xiāng)端午》,墨色里浮著湘江的霧,村口的石橋浸在端午的粽香里,連青石板縫都滲出幾分閑適。后來去了深圳,筆鋒一轉(zhuǎn),竟生出幾分疏朗。

春堤 56cm×76cm 紙本水彩 1984年“荷問”系列最是耐看:作品中,荷塘并不畫出盛開的荷花,而是單獨描繪了枯萎的葉子和殘蓬,水色潑得恣意,枯筆勾出筋絡(luò),像是把一池秋水揉碎了,又拼成禪意。有人低聲說:“這是荷在問天,還是天在問荷?”倒不知是畫者問觀者,還是觀者自問。《荷·夢系列作品之二》 2013年
145cm×196cm 紙本、水彩、丙烯
《秋賦》 2019年
109cm×237cm 紙本、水彩、丙烯
深圳時期的作品里,城市的高樓像刀鋒一般冷峻,卻又在角落里藏著一朵不知名的野花,暗紅的花瓣被水彩滲透得朦朧不清,仿佛這座城市的鋼鐵結(jié)構(gòu)里滲透著溫情與生命。這種矛盾的沖突,反而顯得和諧而美麗。《繁忙都市》 18cmX26cm 2022年
有位觀眾在《空山》面前駐足,畫中山巒疊嶂,卻沒有任何人或動物,只有云氣在宣紙上輕輕飄動,給人一種空靈的感覺。這不禁讓人想起那句詩:“空山不見人,但聞人語響”——只是,這幅畫中,連人語都被省去了,剩下的只有天地間的呼吸。黃鐵山作為老一輩水彩藝術(shù)家代表曾說,張小綱的畫是“用中國人的心看山水”,現(xiàn)在回想起來,確實是這樣。他的筆觸里既有湖湘的浪漫,又有嶺南的鋒銳,但總歸落在水墨的溫潤中。學(xué)者梁江把張小綱的作品比作“行走的筆觸與山河的詩意”。這讓人想起張小綱捐贈的兩百余幅作品,仿佛他把半生的行跡都托付給了這片故土。
臨出展廳時,展板上印著張小綱的一句話:“我曾以水色洇染洞庭的春霖,用枯筆勾勒鳳凰的檐角!蹦情芙怯种赶蚝畏侥兀恳苍S,南去是為了劈開波濤,北來是為了回歸根源。那句“為何事”,無論是畫中畫外,都已經(jīng)有了答案。
在展覽的互動區(qū),旁邊的郵筒前,一位戴眼鏡的姑娘伏案寫字,明信片堆得很高。她說:“張老師的荷,像在替我說話。”旁邊一位年長的觀眾在認(rèn)真看著一幅早期的作品,忽然嘆了口氣,說:“這滴彩的技法,讓我想起王肇民先生。”他說話時帶著濃厚的湖南口音,大概是老朋友。湖南美術(shù)館不僅僅是一個展示藝術(shù)的場所,近年來,它還積極探索藝術(shù)與觀眾互動的可能性。館內(nèi)設(shè)有多個互動裝置,觀眾不僅能夠欣賞到展覽中的藝術(shù)作品,還能通過與藝術(shù)的互動體驗,感受到作品帶來的多維度沖擊。展館的一些特殊布置和攝影區(qū)域,成為了拍照打卡的熱門地點,吸引了不少游客和年輕人前來拍照留念。無論是從藝術(shù)的視覺享受,還是從互動體驗的角度,湖南美術(shù)館都在努力為觀眾提供一個更加豐富和親近的文化空間。
本次展覽展期為2025年4月16日至5月11日,在湖南美術(shù)館二樓5、6、特1展廳展出。觀眾可通過官方微信公眾號 (湖南美術(shù)館、湖南美術(shù)館訂閱號),湖南美術(shù)館官網(wǎng)(www.hnmsg.net)預(yù)約參觀展覽。
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