“慢著！媒婆你說說那王家公子人品到底如何？在座的可都是女媭的娘家人，她要被欺負(fù)了，我們可不答應(yīng)��！”一位觀眾突然起身插話，打斷了原本的演出節(jié)奏，卻沒有難倒飾演媒婆的演員。她一段即興發(fā)揮的臺詞，不僅博得現(xiàn)場觀眾陣陣掌聲，而且順勢將演出拉回了劇本規(guī)定的主線。

以上場景，是5日晚橘洲君在沉浸式楚風(fēng)竹宴劇場《竹�；镁场敷w驗(yàn)的一幕。觀眾與演員的近距離互動，是沉浸式演藝的一大特點(diǎn)。

近年來，標(biāo)榜“沉浸式”的文旅項(xiàng)目風(fēng)靡全國。僅就湖南而言，不僅橘子洲上已經(jīng)上演一年的《恰同學(xué)少年》持續(xù)火爆，而且還有天心閣光影公園、湘西吉首的《德夯幻境》、益陽桃江的《竹�；镁场返榷鄠�項(xiàng)目在持續(xù)推進(jìn)。

沉浸式演藝緣何火爆？除了打破觀、演的“次元壁”，沉浸式演藝還有哪些特點(diǎn)？長沙在沉浸式演藝領(lǐng)域有哪些優(yōu)勢？帶著這些疑問，橘洲君走訪了許多業(yè)內(nèi)人士，探尋沉浸式演藝的流量密碼。

一

“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索�！倍宋绻�(jié)前夕，桃江發(fā)布了一條重磅消息——以屈原為主人公的《竹�；镁场肥状蜗蚬�眾揭開面紗。

劇場設(shè)在提質(zhì)改造后的桃花江竹海景區(qū)內(nèi)。這是縣城東側(cè)的一處4A級景區(qū)，連綿起伏的山林間生長著拔節(jié)向上的楠竹，蔚為壯觀。夜色籠罩的山體本應(yīng)是漆黑一片，如今卻成了天然的舞臺背景板。當(dāng)燈籠、跑馬、流星等各種光影效果在山體上呈現(xiàn)時，其震撼效果遠(yuǎn)超室內(nèi)劇場。

依托知名景區(qū)，幾乎是近年沉浸式演藝的“標(biāo)配”。從湖北武漢的《夜上黃鶴樓》，到河南開封的《大宋·汴河燈影之新汴梁八景》，再到北京的《八達(dá)嶺夜長城》，概莫如是。

因此，沉浸式演藝在某種意義上來說，可以視為旅游演藝的升級版。早期旅游，游客免不了“白天看石頭，晚上睡枕頭”，夜里十分無聊，旅游演藝就解決了這個矛盾。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會數(shù)據(jù)，旅游演藝仍是快速發(fā)展的賽道，2023年全國旅游演藝場次15.07萬場，票房收入166.36億元，觀演人數(shù)8055.13萬人次，分別較2019年同比增長72.61%、125.45%、54.14%。

雖然依托景區(qū)舉行，但沉浸式演藝的文化內(nèi)涵和實(shí)際意義往往不限于此，更發(fā)揮著城市名片和文旅龍頭的重要功能。

桃江縣委副書記、縣長周登高就表示，希望《竹�；镁场分�推桃江竹產(chǎn)業(yè)和文旅產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展，將桃江“屈原第二故鄉(xiāng)”“楠竹之鄉(xiāng)”“桃花江是美人窩”三塊金字招牌有機(jī)地融為一體，打造桃江面向全世界的文化新名片。

正在推進(jìn)中的天心閣光影公園項(xiàng)目，創(chuàng)意格局也沒有停留在一座小小的城樓，而是重點(diǎn)探討了天心閣與長沙文化的關(guān)系，提出了“四面云山都入眼，萬家煙火總關(guān)心，行遠(yuǎn)自邇長沙魂，天心閣上長沙星”的立意�！叭胙邸钡氖呛�湘非遺、城市變遷、市井煙火等長沙百態(tài)，“關(guān)心”的是文武登高、魁星托志、心愿上墻等天下蒼生。

在東南各省打造了《夢尋西施》等多個沉浸式演藝項(xiàng)目的浙江鴻藝文旅，更是提出了“一臺戲代言一座城”的理念。企業(yè)負(fù)責(zé)人、長沙妹子謝瓊告訴橘洲君：“沉浸式演藝瞄準(zhǔn)的是文化與旅游深度融合的賽道，打造沉浸式演藝就是打造城市名片。這是一個‘旅游讓文化產(chǎn)業(yè)化，文化讓旅游內(nèi)容化’的雙向賦能過程�！�

二

提著燈籠，在古裝演員的指引下步入《竹海幻境》，會發(fā)現(xiàn)這里完全不是記憶中的劇場模樣。所謂的劇場，或是王羲之筆下的曲水流觴，觀眾圍坐成一圈，體驗(yàn)文人墨客的風(fēng)雅；或是村民的家宅，大家像走親訪友一樣喝著擂茶、吃著零食，瞧媒婆來上門提親；或是夫子的學(xué)堂，大家夢回小學(xué)生吵架現(xiàn)場……

包括《竹�；镁场吩趦�(nèi)的沉浸式演藝，往往不是在傳統(tǒng)意義上的劇場舉行。著名劇作家、中國戲劇家協(xié)會與中國文藝評論家協(xié)會顧問羅懷臻，將其稱作“演藝新空間”。

演藝新空間新在何處？新在打破了過去的“鏡框式”舞臺。羅懷臻總結(jié)說；“演藝新空間塑造、發(fā)展出諸多演藝新形態(tài)，例如沉浸式觀演、多空間集聚、結(jié)合文旅打卡網(wǎng)紅景點(diǎn)、多業(yè)態(tài)跨界創(chuàng)新演繹等。”

《竹�；镁场房倢�(dǎo)演李彥認(rèn)為，演藝新空間的發(fā)展壯大歸因是Z世代知識審美人群的崛起，時勢使然。她說：“過去演藝模式是‘觀演’，演員在臺上演，觀眾在臺下看�，F(xiàn)在流行的是‘體驗(yàn)’，演員和觀眾不僅能近距離互動，甚至觀眾身份也被刪除了，他們成了演出的一部分。”

李彥的演藝新空間花樣百出，劇、演、宴、購、游合一，用時下流行的說法就是“萬物皆可沉浸的‘內(nèi)卷世界’”。最驚奇的一幕就是在劇場內(nèi)吃飯，或者說這場戲的內(nèi)容就是上巳節(jié)竹林宴。李彥說：“在這里，‘宴’不僅僅是簡單的幾道菜，也不是一次普通的飯局，它蘊(yùn)藏著中國人獨(dú)有的儀式感和幸福感。通過視、聽、飲、食、嗅等五感編排，讓幻境變得可見、可飲、可感、可敬。”

以其中一道甜品為例，當(dāng)觀眾眼前的山體、水面顯現(xiàn)出類似名畫《千里江山圖》的光影效果時，端上來的佳肴正好就是“只此青綠”的造型。想要實(shí)現(xiàn)這些，媒體藝術(shù)是不可缺少的手段。沉浸式演藝是媒體藝術(shù)的具象化，也是文化與科技深度融合的具體實(shí)踐。

在《竹�；镁场酚貌停�也是美的享受。美輪美奐背后是媒體藝術(shù)的科技賦能。

為了實(shí)現(xiàn)360度無死角的投影效果，《竹�；镁场愤\(yùn)用了182臺投影機(jī)。此外還有水月數(shù)控裝置、裸眼全息影像技術(shù)、潛藏式水景舞臺矩陣、流動式車臺、可移動數(shù)控餐桌等多項(xiàng)研發(fā)專利，實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化控制與藝術(shù)化呈現(xiàn)的創(chuàng)新融合。尤其值得一提的是一鍵式智能控制技術(shù)，極大地降低了景區(qū)人力運(yùn)營成本，未來只需要一人就能完成整體劇場的一鍵播控。

三

長沙是世界“媒體藝術(shù)之都”，這是發(fā)展沉浸式演藝的先天優(yōu)勢，也是長沙輻射全省乃至全國的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)。

在《竹�；镁场�、天心閣光影公園等項(xiàng)目背后，有一家專注于光電碰撞的企業(yè)明和集團(tuán)。相關(guān)項(xiàng)目還有《郴州水世界》、河北廊坊的《只有紅樓夢·戲劇幻城》等，在全國都闖出了名氣。

以《只有紅樓夢·戲劇幻城》為例，總經(jīng)理劉媛介紹：“我們最初是以硬件工程師和技術(shù)人員的身份參與創(chuàng)作。王潮歌導(dǎo)演描述了她希望呈現(xiàn)的場景后，我們要做的就是竭盡全力去實(shí)現(xiàn)。整個過程雖然充滿挑戰(zhàn)，但我們對最后的成果非常滿意�！�

除了硬件好，長沙在軟件方面亦有獨(dú)到之處，就是會講故事。

比如天心閣光影公園項(xiàng)目，劉媛認(rèn)為：“這是我認(rèn)為最具湖湘文化代表的作品之一。我們創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)最初就明確了目標(biāo)，要在這里弘揚(yáng)湖湘文化�！比绯菈�加閣樓的大秀，計(jì)劃就是串聯(lián)長沙城建史的“長沙三千年”主題秀。

說到會講故事，李彥認(rèn)為這是長沙媒體藝術(shù)的一大特色�！鞍�括我在內(nèi)的長沙很多媒體藝術(shù)從業(yè)者是電視人出身，有導(dǎo)演思維�！�

在創(chuàng)作《竹�；镁场窌r，李彥從縣志上讀到了相關(guān)記載，了解了桃江是“屈原第二故鄉(xiāng)”。如何把縣志寥寥數(shù)語改編成一個完整的故事？這是一個相當(dāng)有難度的命題。

“屈原是一個偉大的愛國主義詩人，他對天地萬物的悲憫、對理想的求索已然成為一種精神符號，讓我們高山仰止，敬佩不已。當(dāng)我拿到這個人物和題材的時候，我思考如何打破觀眾對他的傳統(tǒng)印象，讓觀眾感覺他可親可敬�！崩顝┱f，“我想做一個永遠(yuǎn)鮮活的屈原，他在竹海里被治愈，展現(xiàn)一個有趣的靈魂�！�

李彥拋棄了傳統(tǒng)旅游演藝追求“大而全”的敘事邏輯，沒有為觀眾展現(xiàn)屈原波瀾壯闊的一生，而是擷取了“湖湘文化的驚鴻一瞥”，闡釋了屈原是如何完成思想蛻變，從維系王權(quán)的士大夫思想轉(zhuǎn)變?yōu)樯n生立命的民本思想。

沉浸式演藝的前期研發(fā)是一個漫長的過程，但在文旅消費(fèi)快節(jié)奏迭代的今天，它不應(yīng)是一錘子買賣，上演后也要不斷打磨提質(zhì)。謝瓊告訴橘洲君：“湖南的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)非常好。我的建議是，現(xiàn)在觀眾的文化品位越來越高，已經(jīng)上演的沉浸式演藝也要持續(xù)打磨，讓作品的生命力更為持久。”