勛伯格

　　阿諾德-勛伯格是著名美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，新維也納學派的領(lǐng)袖，序列主義音樂理論的創(chuàng)立者，二十世紀的音樂巨人之一。

　　1874年，勛伯格出生在維也納一個商人家庭。1898年，勛伯格的《d大調(diào)弦樂四重奏》在音樂會上公演，引起樂壇注意。1901年赴柏林，以寫通俗樂曲和為輕歌劇配曲謀生。r-施特勞斯十分賞識他的音詩《佩里亞斯與梅麗桑德》等作品，遂推薦他在施特恩音樂學院任教。

　　1903年勛伯格回到維也納，私人教授作曲與理論，學生不少，其中有韋伯恩和貝爾格等人，這兩人后來成了他的終生支持者和忠實信徒，師生三人以創(chuàng)作序列主義音樂聞名于世，被學術(shù)界稱為新維也納學派的代表人物。1911年，勛伯格遷居柏林，他的作品在倫敦和維也納等地上演，受到好評，逐漸成為知名作曲家。

　　第一次世界大戰(zhàn)期間，他兩次短期應(yīng)征入伍，一度中斷了創(chuàng)作和教學活動，家庭經(jīng)濟也陷入困境。戰(zhàn)后，在維也納創(chuàng)辦“同人作品演奏會”，并舉辦一系列音樂理論講座，作品得到國際音樂界注重，影響不斷擴大，這時，他的序列主義理論也逐漸形成。1925年，受柏林藝術(shù)研究院之聘舉辦作曲專家班，有了安定的生活，相繼完成了一系列作品。1933年，納粹上臺后移居美國，先后在多所院校任教，1941年加入美國籍，1961年在洛杉磯逝世。

　　一般認為，勛伯格的創(chuàng)作大致可分為三個時期：

　　1908年以前為調(diào)性時期，主要受布拉姆斯和瓦格納的影響，作品充滿德國晚期浪漫主義音樂的氣息，并把以瓦格納為代表的半音化創(chuàng)作技法發(fā)展到了極限，主要作品有《d大調(diào)弦樂四重奏》(1897)、弦樂六重奏《升華之夜》(1899)、《第一弦樂四重奏》(1905)和《第一室內(nèi)交響樂》(1906)等；

　　1908-1920年前后為無調(diào)性時期，在此期間，他與表現(xiàn)主義畫家科科什卡和康津斯基等人過往甚多，并從表現(xiàn)主義美學思想中汲取靈感，先后創(chuàng)作了一批無調(diào)性作品，成為第一位放棄調(diào)性的作曲家，主要作品有聲樂曲《空中花園》(1908)，《五首管弦樂曲》(1909)、獨腳劇《期望》(1909)、配樂戲劇《幸運之手》(1910-1913)和人聲和器樂作品《月迷皮埃羅》(1912)；

　　1920年以后為十二音技法時期，經(jīng)過長期的探索，勛伯格終于建立了一種拋棄調(diào)性、利用所謂“十二音體系”進行創(chuàng)作的方法。該手法最早出現(xiàn)在創(chuàng)作于1920-1923年的《五首鋼琴小曲》(op.23)和《小夜曲》(op.24)中，此期的代表作品是《樂隊變奏曲》(1927-1928)、歌劇《摩西和阿倫》(未完成，1930-1932)、《鋼琴協(xié)奏曲》(1942)、《拿破侖頌》(1942)和《一個華沙的幸存者》(1947)等。其中晚年的作品偶爾又采用調(diào)性手法寫成，有時還把調(diào)性和無調(diào)性手法結(jié)合在一起。

　　勛伯格的最大貢獻在于繼承、發(fā)展并最終打破了十九世紀德國浪漫主義的音樂傳統(tǒng)，系統(tǒng)地創(chuàng)建了序列主義的音樂理論和方法，從而完成了從浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂過渡的歷史性任務(wù)。

　　除了作曲，勛伯格畢生還以極大的熱情和精力從事教學工作，培養(yǎng)了多位世界著名的作曲大師，是一位名副其實的音樂教育家。他的學生韋伯恩和貝爾格等人進一步發(fā)展了他的序列音樂理論，從而對現(xiàn)代音樂的發(fā)展產(chǎn)生有重大影響。此外，他的理論著作《和聲學》(1911)、《音樂的思想與邏輯》(1934-1936，未完成)、《音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)》(1948)、(配器學》(1949)和《和聲的結(jié)構(gòu)功能》(1954)以及論文集《風格與思想》(1950)等也都具有很高的學術(shù)價值。

 

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