很多人都會談到“風格”的問題，我認為不斷畫畫的人，不應該刻意去固定所謂的“風格”，從藝術上講不該被追求“風格”的形成所束縛。

每個人的性格、背景等諸多因素，決定了繪畫語言。比如我生活在樂平，這里贛劇文化深厚，30多年來，對戲曲的耳聞目見，深受這種文化的影響，非常喜歡，就經常畫戲劇臉譜。

我學習西方的各種造型方法及思維方式，對中國傳統(tǒng)經典文化元素也十分關注并吸收融合，思考著藝術的各種文化特性及表現(xiàn)手法。

在思想上，我們是沒有束縛的，風格是一個畫家在自然而然的創(chuàng)造過程中所留下的一種個人痕跡。繪畫是一種自由表達，我們可以穩(wěn)定地做一些階段性的探索，必定會迎來不斷的變化。

藝術是一次充滿快樂的行旅，但同樣也是一條充滿艱辛與崎嶇的旅程。藝術須在不斷的往返中去獲得更多新的認知，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之中往返，在現(xiàn)實與虛幻中交織。

生活是如此簡單又復雜，人應該自由自在并保持快樂。

我對當代藝術并不持有一種支持的態(tài)度，當然，這也包括自己在內，總喜歡把一件東西描繪得很精細、很古樸，恨不得像照片一樣。

接受不了那些當代藝術，是不理解其中的原由，同時也心生好奇。

想知道方力鈞的作品為什么大部分是光頭；想知道張曉剛的畫作中人的臉為什么都是一個表情；想知道為什么有些人的作品只是一張巨型的“證件照”。

令人不解的不僅僅只有這些靜止不動的藝術，還有一些數(shù)碼媒體、裝置、行為藝術也很令人迷惑。

見多了之后，也就慢慢知道了其中的一些奧秘，數(shù)碼媒體藝術有著很強的互動性，但總感覺有些還是略顯單調，沒有十足的趣味，需要理解得更深才能感覺到更多，這也許正是因為它是一種藝術形式而不是游戲的緣故吧。

裝置藝術我感覺離我生活比較近，其實在一年級做過的景觀小品設計,我覺得這就是裝置藝術的一種，還有在剛開學畫過的機器人、車、牛、馬，真希望他們能夠動起來。

行為藝術應該說是我最不解的一種藝術形式，有時很難理解一些行為究竟在做什么，有時理解了也很難接受這樣的行為，更甚者就是既不理解又不能接受的行為。

對于當代藝術，人們的看法也是各有千秋，有人認為藝術是時尚的，應該順應時代的潮流，有人認為藝術是個性的，應該秉持自己的風格。

藝術家的作品是與當時所處的社會背景密切聯(lián)系的，記得我第一次看到敦煌莫高窟時，就被它所深深迷住了，堅持花了幾天時間把所有的石窟看完，隨后又找了相關的臨摹畫冊、資料等等。

它所吸引我的不僅僅是絢麗多彩的藝術形式，其實從這些不同的藝術形式也能看出當時作者對社會、歷史、文化、政治的理解。

僅僅是飛天這一個形象就有很多種不同的風格，不同的朝代，甚至同一朝代不同時期。其實，藝術在這一點上都是相通的，當然也包括當代藝術。

思想的創(chuàng)新是要與時俱進的，并不是腦袋一熱一時想出來的。改革開放以來，中國社會出現(xiàn)了各種多元化的事物，社會在多元化，人們的思想在多元化，當然，藝術也在多元化。

“與時俱進”其實也是一把雙刃劍，好處更不用多說。不同時代的社會有不同的社會法則，而這些法則，就像是建筑紅線一樣難以逾越。所以會出現(xiàn)一些“頑固”的堅持者，將他們的想法堅持到底。

人尚未正式進入社會，涉及不到種種不得不面對的障礙，但是工作之后卻又有多少能夠堅持。

創(chuàng)意總是來源于不同的時空，我們不能苛求藝術一定要以某種形式發(fā)展，我還是贊成當代藝術的多元化，有不同的人才有不同的藝術，同樣，有不同的藝術才能滿足不同的人的精神需要。