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圖像時代的藝術(shù)
圖像時代的藝術(shù) 內(nèi)容摘要:當今是圖像的時代,圖像無處不在。在視覺藝術(shù)的創(chuàng)作過程中,藝術(shù)家常常會運用圖像來完成自己的創(chuàng)作。在圖像時代里,藝術(shù)作品是依靠觀念的表達、對造型符號的錘煉、運用自由的創(chuàng)作手法來完成并給人新的視覺傳達。
關 鍵 詞:圖像 觀念 符號 手法
我們生活在充滿圖像的視覺世界中,圖像無處不在。圖像作為視覺所能感受到的形象特征,被廣泛地運用于平面、立體或多媒體等多種藝術(shù)形式之中。平面的圖像包含在廣告、繪畫、攝影等作品中;立體的圖像包含在標志、建筑、雕塑等作品中;多媒體的圖像包含在電影、電視、動漫等作品中。在信息傳媒快捷的當今時代,眾多的圖像發(fā)揮著與眾不同的視覺意義及豐富的藝術(shù)感染力,并引導著視覺的快速解讀,成為了文字表述的先行者。圖像給人以奪目的視覺信息傳達,使人們對視覺信息產(chǎn)生快速記憶并啟發(fā)對其內(nèi)容的聯(lián)想,可以說當今是圖像的時代。在圖像時代中,觀念的表達是圖像視覺文化藝術(shù)的內(nèi)在思想核心,簡捷的視覺語匯及符號化是圖像時代的藝術(shù)特點,自由的創(chuàng)作是實現(xiàn)原始圖像被藝術(shù)化闡釋的藝術(shù)創(chuàng)作手法。
一、圖像時代藝術(shù)中的觀念
20世紀以來,觀念藝術(shù)在西方是以法國的杜尚(1887—1968)、德國的波伊斯(1921—1986)等藝術(shù)家為先行者,他們推崇將作品從視覺形象轉(zhuǎn)向思維,研究藝術(shù)的本質(zhì)問題。杜尚曾說過:“一件藝術(shù)品并不只是供人欣賞的,更重要的是讓人去思考。”波伊斯提出:“藝術(shù)就是人,人就是藝術(shù);藝術(shù)是生活,生活就是藝術(shù);藝術(shù)是政治,政治就是藝術(shù);藝術(shù)是一切,一切是藝術(shù)�！倍派性谧髌贰洞蟛ＡА分羞h離了傳統(tǒng)意義上對繪畫的定義,它是以一位著裝時尚的女性為素材創(chuàng)作的攝影圖像作品并裝配著玻璃外框,玻璃在自然地震裂后使得內(nèi)部圖像更具有了新的視覺效果,此作品的照片在1945年7月成為了美國《時尚》雜志的封面,引導了藝術(shù)中的純繪畫走向由圖像表達的視覺藝術(shù)時代觀念;波伊斯在創(chuàng)作中把材料作為觀念的載體,他運用自然中的物體創(chuàng)作并賦予其文化含義和生命內(nèi)涵,并將它們轉(zhuǎn)換成為作品圖像。波伊斯提出藝術(shù)是“社會雕塑”的觀念,將最平常的生活行動轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)。他站在全人類的角度,以一種深沉的后現(xiàn)代精神創(chuàng)作了大量的裝置、環(huán)境藝術(shù)、表演、偶發(fā)行為和雕塑作品。《7000棵橡樹》是在1982年德國第七屆卡塞爾文獻展開幕式后,波伊斯導演的一件群體藝術(shù)作品,于1987年第八屆卡塞爾文獻展開幕時完成。此作品由群體“藝術(shù)家”以雕塑的方式來完成,綠化環(huán)境并不是他唯一的目的,作品蘊含著對未來高級精神活動的展望,實物通過藝術(shù)化的轉(zhuǎn)換成為了圖像的表達。杜尚、波伊斯堪稱思想者,他們的藝術(shù)觀念和思想旨意延伸到了21世紀,為后來全球的藝術(shù)家們繼續(xù)消化和運用。在當今的圖像時代中,觀念藝術(shù)家們延用并發(fā)展著杜尚、波伊斯的創(chuàng)作思想,他們通過作品對社會中諸如歷史、政治、經(jīng)濟、文化、環(huán)境、生態(tài)、人權(quán)等問題及藝術(shù)本身的問題進行思考與表達。觀念藝術(shù)家們認為,藝術(shù)不再是美丑的問題,而是生活的鏡像。藝術(shù)家應該有社會責任感,與時代共生,使自己的藝術(shù)進入社會,使社會融入自己的藝術(shù)之中,發(fā)掘新的可能性,以之作為介入當代的途徑�，F(xiàn)當代的中國藝術(shù)家徐冰、谷文達、蔡國強等也分別在他們的《天書》《聯(lián)合國》《威尼斯收租院》等作品中運用圖像表達觀念,從不同的角度對現(xiàn)實社會中存在的問題進行了關注與研究。在圖像藝術(shù)的時代里,藝術(shù)家們的創(chuàng)作強調(diào)社會性,他們將圖像經(jīng)過觀念化的視覺置換并引導著觀眾作視覺的解讀,思想的表達就是作者的觀念,是藝術(shù)創(chuàng)作的前提,也是作品傳達的內(nèi)在核心。
二、圖像時代藝術(shù)中的符號
事物顯現(xiàn)出的主要信息特征、標記就是它的符號。人們對事物特征化的主要信息產(chǎn)生的記憶可稱為符號記憶。符號的顯現(xiàn)是任意的,可為某種圖像、聲音、色彩等。在圖像時代里,藝術(shù)家們通過作品將某一圖像不斷地運用、錘煉并符號化,這是現(xiàn)代藝術(shù)的特征之一。北京天安門的造型通過影視、繪畫等藝術(shù)手法的轉(zhuǎn)換,成為了代表中國的主體視覺圖像符號,艾菲爾鐵塔的圖像代表著法國的巴黎;央視《新聞聯(lián)播》的片頭音樂是大家熟悉的視聽符號;中國電影導演張藝謀在作品中善用夸張的紅色,紅色是他的作品色彩符號;由美國娛樂業(yè)巨頭沃爾特·迪斯尼(1901—1966)創(chuàng)作的米老鼠,阿根廷畫家丹尼爾·布蘭卡(1952—2005)創(chuàng)作的唐老鴨形象是藝術(shù)家對原始形象作了錘煉與強化的卡通造型符號,老鼠與鴨子被擬人藝術(shù)符號化,簡約直接地突顯了其外部的主要特征,便于記憶。后來的藝術(shù)家們還運用這些形象符號再次創(chuàng)造出了動畫片、卡通造型廣告、玩具等視覺圖像;中國當代藝術(shù)家岳敏君的代表作品中人物用手捂著嘴憨笑、方力鈞成名作品里的光頭潑皮人物分別是他們作品的形象符號;奔馳汽車的徽標、萬寶路香煙盒是商標符號;好萊塢電影明星瑪麗蓮·夢露的短卷發(fā)是當年她作為性感女明星的造型符號;漫畫家張樂平(1910—1992)創(chuàng)作的《三毛流浪記》中的人物“三毛”,就是人物特征的符號,在后來延伸發(fā)展的影視等作品中,人物特征是定型化了的“三根毛”。符號的運用強化了作品自身的面貌特點,讓人過目不忘,這就是符號的力量。
在現(xiàn)當代各個門類的視覺藝術(shù)形式中,藝術(shù)家在對符號的運用作不斷的研究與探索。在圖像時代,藝術(shù)家們將某一形象的特征進行錘煉,作視覺意義的升華,這種將原始的形象轉(zhuǎn)換成為具有觀念意義的視覺藝術(shù)圖像成為了圖像時代的一種藝術(shù)符號表現(xiàn)特征。 (轉(zhuǎn)第135頁)(接第129頁)
三、圖像時代藝術(shù)中的手法
20世紀以來的視覺藝術(shù)作品中充滿了大量的圖像信息,對圖像的運用成為了藝術(shù)家用來表達創(chuàng)作思想的一種表現(xiàn)手法。圖像常常作為思想表述的載體被藝術(shù)家們運用到電影、電視、攝影、繪畫、商業(yè)廣告、多媒體等藝術(shù)形式中,并發(fā)揮著各自獨特的視覺表現(xiàn)力。在電影、電視作品中,圖像被作以剪接、組合連接后便產(chǎn)生了新的視覺藝術(shù)效果,這種手法被稱為“蒙太奇”;在廣告圖片中有圖像拼合的手法;繪畫中有寫實、寫意的手法等;新聞攝影中有紀實的手法等,這些手法的實現(xiàn)都離不開對圖像的運用及處理。中國攝影家解海龍的作品《大眼睛的小姑娘》如實地記錄了一個睜大眼睛、手握鉛筆、渴望知識的鄉(xiāng)村女孩形象。美國波譜藝術(shù)家安迪·沃霍爾(1928—1987),依據(jù)美國當代明星的肖像采用色彩錯位的印刷技術(shù)和廣告化的平涂手法創(chuàng)作了《瑪麗蓮·夢露》等人物形象,作品是對原始圖像的視覺轉(zhuǎn)換手法�，F(xiàn)當代的德國藝術(shù)家克里斯托充分利用建筑、景物等形象并將其作藝術(shù)化的視覺面貌改變。他的《包裝國會》這件作品就是用銀白色的化纖布和粗繩將國會大廈包裹。作品將往日古老的、具體的、凝重的廣場轉(zhuǎn)換成為現(xiàn)代的、抽象的、亮麗的、壯觀神奇的大地雕塑,為原有的物體添加了新的生命力,注入新的圖像意義并給人較為廣闊的思維空間,這種藝術(shù)手法被稱為“地景藝術(shù)”。隨著時代的發(fā)展,自由的藝術(shù)創(chuàng)造精神引導著藝術(shù)家們再次顛覆舊有的創(chuàng)作經(jīng)驗和手法去不斷創(chuàng)新。在后現(xiàn)代文化時期產(chǎn)生的多媒體藝術(shù)、集成藝術(shù)、裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)、照相藝術(shù)、觀念藝術(shù)、地景藝術(shù)、習俗藝術(shù)等藝術(shù)形式中,原始的圖像通過各種藝術(shù)化的創(chuàng)作手法實現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實社會的關注。各種手法對藝術(shù)家來說,是觀念與現(xiàn)實(物質(zhì)世界)中間的工具,作為思想、觀念的實現(xiàn)手段,成為藝術(shù)的新媒體被廣泛地運用。突破舊的視覺經(jīng)驗,尋求新的視覺語言去自由地創(chuàng)造是實現(xiàn)圖像被再認識的藝術(shù)手法。
結(jié)語
隨著現(xiàn)代信息、傳媒等科學技術(shù)手段的不斷發(fā)展,對圖像的大量運用是視覺文化革命的要求。藝術(shù)不再是藝術(shù)風格的問題,而是提高到文化層面上對現(xiàn)實的闡釋。圖像的運用由圖與文字交融的、靜態(tài)的發(fā)展到動態(tài)的、三維立體的、多媒體的等藝術(shù)傳媒形式中。圖像依靠著觀念的表達、符號化的錘煉、新手法的運用等實現(xiàn)了藝術(shù)化的視覺再造,使得作品充滿藝術(shù)感染力并吸引觀眾或教化觀眾,給人以啟迪。圖像是當代人們獲取文化信息的主要快速通道,是圖像引導著人們對具體的文化內(nèi)容產(chǎn)生興趣并去獲取其內(nèi)在的視覺解讀。
參考文獻:
[1]葛鵬仁.西方現(xiàn)代藝術(shù)·后現(xiàn)代藝術(shù)[M].吉林美術(shù)出版社,2005.
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