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中西音樂文化的對抗與融合
中西音樂文化的對抗與融合 在人類社會進(jìn)入21世紀(jì)、全球化進(jìn)程明顯加快之際,中國傳統(tǒng)音樂研究遇到了西方“民族音樂學(xué)”觀念的沖擊。為了加強(qiáng)對中西方民族音樂學(xué)研究方法和學(xué)術(shù)動態(tài)的了解,中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系于2007年5月中旬至6月初舉辦了“民族音樂學(xué)”講習(xí)班。其間特邀美國著名民族音樂學(xué)家布魯諾·內(nèi)特爾(Bruno Nettl)①、馬克·斯洛賓(Mark Slobin)②、加美蘭專家蘇瑪珊姆③(Sumar sam)和華裔音樂學(xué)家鄭蘇④以及中國著名學(xué)者陳自明、俞人豪、張伯瑜、李忻等專家前來講學(xué)。除了理論性講座外,還有加美蘭演奏、非洲鼓演奏實(shí)習(xí)及河北雄縣的田野采風(fēng)活動,參加的學(xué)員來自全國各所音樂高等院校和研究機(jī)構(gòu)。
首先走上講臺的是當(dāng)今最具影響力的民族音樂學(xué)家之一——美國伊里諾伊大學(xué)民族音樂學(xué)和人類學(xué)教授布魯諾·內(nèi)特爾。早在20世紀(jì)80年代,他的民族音樂學(xué)理論和方法就已經(jīng)被陸續(xù)傳入國內(nèi)。近些年,內(nèi)特爾教授主要從事有關(guān)全球性音樂文化的變更、即興音樂傳統(tǒng)等課題的研究,這次中國之行帶來了他最新的學(xué)術(shù)成果。在第一次的講座“田野工作方法和技術(shù)——民族音樂學(xué)田野工作中的社會與文化問題”中,內(nèi)特爾認(rèn)為田野工作是民族音樂學(xué)最重要的領(lǐng)域之一,它涉及到田野工作者與采風(fēng)對象、所研究的社區(qū)、被研究的國家之間的多種關(guān)系問題。他提出了許多帶有反思性的問題,例如:我們對外國音樂文化的研究是為了利用嗎?北美和西歐人是否應(yīng)該幫助其他文化去發(fā)展他們的民族音樂學(xué)研究?并提出了“ethnomusicologies”的概念,認(rèn)為民族音樂學(xué)應(yīng)當(dāng)是復(fù)數(shù)的概念,而不僅僅是西方的民族音樂學(xué)。每個國家都有不同的音樂文化特征,應(yīng)該總結(jié)自己的民族音樂學(xué)研究方法和理論,如中國民族音樂學(xué)、日本民族音樂學(xué)等。[1]
在“北美印第安音樂研究中經(jīng)常遇到的問題”講座中,內(nèi)特爾教授以他本人長期實(shí)地考察的工作經(jīng)歷出發(fā),介紹印第安音樂以及研究中引發(fā)的問題。他先播放了阿巴拉契亞山區(qū)的音樂,其旋律和伴奏的鼓之間是兩種完全不同的節(jié)奏,也許是一種很松散的復(fù)合節(jié)奏,又可能為多種拍子的轉(zhuǎn)換。這樣復(fù)雜的節(jié)奏關(guān)系引起了內(nèi)特爾的強(qiáng)烈興趣:印第安人在沒有記譜的情況下是怎樣“創(chuàng)作”這種音樂的?印第安音樂的復(fù)雜結(jié)構(gòu)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了可能會影響他們的白人流行音樂和民歌,那么他們的復(fù)雜性從哪里來?是否受到白人音樂審美觀念的影響?在談到音樂的思維(thinking music)和對音樂的思考(thinking about music)時(shí),內(nèi)特爾以音樂結(jié)構(gòu)沒有明確分段概念的蒙大拿州印第安黑腳部落(Blackfoot)的音樂為例,說:“不是所有的文化都把音樂分出段落,西方藝術(shù)音樂可能是這樣,但不是全世界都這樣做。”此處顯示了對待不同音樂文化要區(qū)分對待的觀點(diǎn)。
內(nèi)特爾教授在第三次講座“世界音樂中的即興概念”中,回顧了即興學(xué)術(shù)研究的歷史和對即興的不同定義,并用豐富的材料展示了多個音樂文化中對即興的認(rèn)識和運(yùn)用。在音樂學(xué)歷史上,把即興作為獨(dú)立過程的研究發(fā)展較晚,對此方面有較深認(rèn)識的作曲家德里克·貝里(Derek Bailey)曾指出:即興是所有音樂中運(yùn)用最廣泛、同時(shí)又是最晚得到承認(rèn)的因素,即興的概念很寬泛,對音樂的理解應(yīng)建立在對即興認(rèn)識的基礎(chǔ)上。內(nèi)特爾還通過舉例說明東西方音樂世界中的即興觀念有很大區(qū)別:在西方藝術(shù)音樂中,即興屬于次要的藝術(shù)和技術(shù);但在南亞和西亞的一些地區(qū)(如伊朗),最受推崇的就是無節(jié)奏規(guī)律的即興創(chuàng)作音樂。內(nèi)特爾認(rèn)為,在所有的音樂系統(tǒng)中都有傳承與創(chuàng)造、規(guī)則與自由之間的張力,對世界文化中即興和音樂創(chuàng)作分類規(guī)則的學(xué)習(xí)將極大有助于理解它們之間的關(guān)系。最后,內(nèi)特爾在現(xiàn)場聽眾的掌聲中結(jié)束了他在講習(xí)班的學(xué)術(shù)活動。王次炤院長代表學(xué)院向內(nèi)特爾教授授予中央音樂學(xué)院的最高榮譽(yù),內(nèi)特爾成為音樂學(xué)系的第一位名譽(yù)教授,他表示中國民族音樂學(xué)具有良好的學(xué)術(shù)氛圍,希望以后有機(jī)會再來進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。
講習(xí)班第二周主要安排了中央音樂學(xué)院的幾位著名教授為大家做專題講座。世界民族音樂博士生導(dǎo)師俞人豪教授先為大家講授東亞音樂,他從中日韓三國音樂的歷史聯(lián)系、各自文化中的傳統(tǒng)審美特征與現(xiàn)代社會中三國民族音樂審美取向的變遷三個方面進(jìn)行了宏觀的比較分析。之后的西亞音樂專題中,俞教授主要對木卡姆藝術(shù)的名與實(shí)、維吾爾木卡姆藝術(shù)的特殊性與中外木卡姆藝術(shù)的生存狀態(tài)等問題進(jìn)行了深入講解,并指出中國學(xué)者研究維吾爾族木卡姆的水平居世界前列,但對國外木卡姆的流變和傳襲方面的知識涉及較少,缺乏對中外木卡姆研究狀況的比較。
另一位世界民族音樂專家陳自明教授分別講授了印度音樂和拉丁美洲音樂專題。陳教授對印度音樂的歷史、律制、樂器、種類等多方面進(jìn)行了較為全面的介紹。對于廣闊的拉丁美洲,陳教授選擇了一些具有代表性的音樂類型展示拉丁美洲燦爛的音樂文化。最后,陳自明教授強(qiáng)調(diào)對世界民族音樂文化的研究有利于豐富和發(fā)展我國的音樂文化,然而此學(xué)科在國內(nèi)仍處于發(fā)展階段,希望有更多的學(xué)子來關(guān)注世界民族民間音樂。
在“歐洲民間音樂中的東方因素”講座中,李忻教授指出,以往只要提到歐洲音樂,人們就會想到歐洲古典音樂,而對于歐洲民間音樂了解很少。從歐洲民間音樂中的東方因素出發(fā),李忻教授展示了東西方文化如何在漫長的歷史中互相交流和影響,并用影像資料展示了遺留在當(dāng)今歐洲民間音樂中的一些歷史印記。
音樂學(xué)系主任張伯瑜教授在連續(xù)四天的講座中,對西方民族音樂學(xué)基本理論的四個方面進(jìn)行了講解。其中包括:一、“西方民族音樂學(xué)的定義”,介紹在學(xué)科發(fā)展過程中幾位著名西方學(xué)者對本學(xué)科概念定義的不同理解。二、“西方民族音樂學(xué)的田野工作”,回顧包括內(nèi)特爾在內(nèi)的幾位西方民族音樂學(xué)家對田野工作的思考,并展示了國內(nèi)田野工作的影像資料。三、“西方民族音樂學(xué)的記譜與分析”,引用了內(nèi)特爾的《在我看到樂譜之前什么也不能說》與約翰·布萊金的《音樂分析的普遍有效性》兩篇文章,并通過對國內(nèi)“十番鑼鼓”等研究實(shí)例,展示了民族音樂學(xué)在記譜與分析中的多種可能性與復(fù)雜性。四、“西方民族音樂志理論”,重點(diǎn)介紹了安東尼·西格(Anthony Seeger)所著的《音樂民族志》,并用山西忻州的實(shí)際例子說明了民族音樂學(xué)研究中的不同路徑。這幾次專題的特點(diǎn)是,不僅展示西方民族音樂學(xué)家對民族音樂學(xué)基本理論問題的討論,更把這些問題與國內(nèi)的具體實(shí)例相結(jié)合。張教授并沒有給出固定的研究模式而是強(qiáng)調(diào)具體研究中的多樣性,實(shí)際上作為一種標(biāo)準(zhǔn)化的田野工作的理論和方法并不存在。
在講習(xí)班最后一周的安排中,美國當(dāng)代著名民族音樂學(xué)家馬克·斯洛賓、美國威士利安大學(xué)鄭蘇教授等的講座又掀起了一個小高潮。斯洛賓教授曾任美國民族音樂學(xué)會(SEM)前主席,本次系列講座主要介紹他在阿富汗音樂、東歐猶太音樂以及電影音樂方面的研究成果。斯洛賓認(rèn)為研究猶太音樂系統(tǒng)是個龐大而復(fù)雜的課題,音樂對猶太人來說是聯(lián)系的紐帶和神圣的文本。在“電影音樂研究”中,斯洛賓教授介紹了世界上不同的電影音樂體系,如美國本土體系、國際化體系、民族化體系、亞文化體系等,提出課題:音樂在電影、文化中所扮演的角色和地位是什么?并對《金剛》《黃土地》等幾部電影音樂進(jìn)行了具體分析。
中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系校友、美國威士利安大學(xué)終生教授鄭蘇既熟悉國外前沿的學(xué)術(shù)方法,又了解國內(nèi)的學(xué)術(shù)環(huán)境。鄭蘇教授首先介紹了當(dāng)代西方民族音樂學(xué)中比較主流但在國內(nèi)卻很少涉足的理論領(lǐng)域“性別主義”。其次,回顧民族音樂學(xué)在西方學(xué)術(shù)語境中的發(fā)展?fàn)顟B(tài)和當(dāng)前的理論動向時(shí),鄭蘇指出:任何對音樂文化的分類都是不穩(wěn)固的,我們應(yīng)當(dāng)用批判性的眼光看待事物,強(qiáng)調(diào)不同文化的各自特點(diǎn)和差異。最后,鄭蘇非常清楚地認(rèn)識到來自不同地區(qū)、不同文化背景的人們移民到新的生活區(qū)域中,不可避免地會對當(dāng)?shù)卣�、�?jīng)濟(jì)和文化產(chǎn)生或多或少的影響,從而使當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕尸F(xiàn)出與以往不同的特性。
印度尼西亞音樂學(xué)家蘇瑪薩姆在此次講習(xí)班的最后為大家?guī)怼爸凶ν畚幕g的相互作用與音樂發(fā)展”。蘇瑪薩姆從自己兒時(shí)學(xué)習(xí)加美蘭演奏到成人后的跨文化學(xué)習(xí)經(jīng)歷,表明研究地域互文化關(guān)系是十分重要的,并展示了印尼人和美國人對于爪哇音樂文化不同方面的研究。
這次的“民族音樂學(xué)”講習(xí)班為中西音樂學(xué)術(shù)交流搭建了良好的平臺,拓寬了大家的視野并引發(fā)了更多思考�？v觀歷史發(fā)展和當(dāng)今世界變化,我們不難看到,以市場全球化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展一體化為標(biāo)志的全球化進(jìn)程,正在不斷推動著不同區(qū)域、不同民族的文化互動。[2]我們應(yīng)當(dāng)弘揚(yáng)中國文化海納百川的開放精神,對世界音樂文化進(jìn)行大膽與科學(xué)的吸收和借鑒,探尋其中的演變與發(fā)展規(guī)律,積極促進(jìn)中國音樂形態(tài)在當(dāng)代新的建構(gòu)和發(fā)展。
注釋:
①布魯諾·內(nèi)特爾(Bruno Nettl,1930-),著名民族音樂學(xué)家,美國民族音樂學(xué)會前主席(1969-1971),曾任《民族音樂學(xué)》和《傳統(tǒng)音樂年刊》主編。主要著作有《民族音樂學(xué)的理論與方法》等。
②馬克·斯洛賓(Mark Slobin),曾任美國民族音樂學(xué)會前主席(1989-1991),美國亞洲音樂學(xué)會主席;現(xiàn)任威士利安大學(xué)教授。主要著作有《北阿富汗文化中的音樂》等。
③蘇瑪薩姆(Sumarsam),印度尼西亞音樂歷史、理論專家,加美蘭演奏專家。
④鄭蘇,中央音樂學(xué)院本科,威士利安大學(xué)博士,曾任威士利安大學(xué)東亞研究中心主任,現(xiàn)任威士利安大學(xué)終生教授。
參考文獻(xiàn):
[1]中央音樂學(xué)院“民族音樂學(xué)講習(xí)班”.http://emc.ccom.edu.cn/bd/index.shtml
[2]黃健.全球化進(jìn)程中的中國文化境況與建構(gòu)發(fā)展.觀察與思考.2007(3)
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