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初涉鋼琴演奏者的成功之路
初涉鋼琴演奏者的成功之路 內(nèi)容摘要:鋼琴音樂是一門技巧性很強的藝術(shù),它的彈奏技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了極為豐富的地步,演奏者怎樣才能把鋼琴的精湛技藝發(fā)揮得淋漓盡致,使自己的演奏成功?文章認為,初涉舞臺的演奏者應(yīng)注意:一、提高自己的聽辨力;二、認真聽讀樂譜;三、提高音樂修養(yǎng);四、注意克服自己的心理因素。
關(guān) 鍵 詞:鋼琴演奏修養(yǎng) 聽辨力 心理因素 身體因素 應(yīng)變能力
鋼琴演奏是用鋼琴表演的一種音樂藝術(shù),和其他樂器如:拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器、打擊樂器等表演一樣,是通過鋼琴的彈奏技巧表達音樂的思想感情,把作曲者在音樂中的內(nèi)心活動傳達給聽眾,發(fā)揮音樂的巨大作用。
鋼琴音樂技巧性很強,它的彈奏技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了極為豐富的地步,演奏者怎樣才能把鋼琴的精湛技藝發(fā)揮得淋漓盡致,使自己的演奏成功?筆者認為,初涉舞臺的演奏者應(yīng)注意以下幾個方面。
一、提高自己的聽辨力
彈奏音樂作品時對聽辨力的要求,主要是強調(diào)對聲音、音色的追求以及曲調(diào)感、節(jié)奏感和多聲部音樂感等。
聽辨力(聽力)在鋼琴彈奏中占有重要的位置,演奏者要精神高度集中地、努力分辨自己彈奏的聲音,看是否符合音樂內(nèi)容的要求。彈奏中出現(xiàn)的種種問題,很多都是由于沒有仔細聆聽自己彈奏聲音的問題。
彈奏聲音的好壞決定了彈奏的質(zhì)量,注意聽自己彈奏的“音質(zhì)”、聲音與作品的要求是否相吻合,哪些聲音破壞了樂曲原有的意境,是否達到聲音上的各種不同要求,這是很重要的問題。
二、認真研讀樂譜
任何表演藝術(shù)都是一種有賴于“再創(chuàng)造”的藝術(shù),鋼琴表演也是如此。既然是“再創(chuàng)造”,就必須忠實于原作,又必須強調(diào)演奏家個人的創(chuàng)新,二者不可缺一。忠實于原作就必須認真地研究樂譜。我國著名鋼琴家朱工一曾經(jīng)說過:“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”。正確地掌握所彈奏的樂譜,是彈奏好一首作品的基礎(chǔ),精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言,從而對作品做出正確的解釋。
重視樂譜,必須毫不遺漏地注意到樂譜上的一切標記,恰當?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來。演奏家必須很好地認識理解樂曲,必須掌握、熟悉有關(guān)的知識、手法;要研究作品,了解作曲家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風格等,是由旋律、曲式結(jié)構(gòu)節(jié)奏、和聲、織體、主體、曲式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的,其中某些因素的變化,都會帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。因此,雖然作曲家已把他的創(chuàng)造意圖,用音符和各種記號固定在樂譜上,但是演奏家在詮釋上的差別仍然可能是非常之大的。這是真正意義上的二度創(chuàng)作。演奏時要根據(jù)自己的理解,在速度、力度、音色、奏法、句讀、層次等方面給予處理,有時雖是很微妙的差異,但效果卻截然不同,有的深刻感人,有的平庸膚淺,顯示出天壤之別。
三、提高音樂修養(yǎng)
掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù),是為了盡可能得心應(yīng)手地表達音樂中的藝術(shù)構(gòu)思,離開這一點,演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。但僅有技巧,演奏也不可能有真正的藝術(shù)價值。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外,還需具備深厚的音樂修養(yǎng)和豐富的生活積累。唯有如此,才能表達出作品所蘊含的豐富內(nèi)容與情感。
不同鋼琴家,由于天賦、修養(yǎng)和對某個時期、某個作家以至某類作品的了解的深淺不同,以及演奏不同的個性、特點等,都會表現(xiàn)出差異。優(yōu)秀的鋼琴家能最好地把握這種適度感,在演奏中給作品以令人信服的獨到詮釋,使作品演奏很充實地進入作曲家的內(nèi)心世界,很好地把握了樂曲,他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。演奏真正達到了得心應(yīng)手、出神入化、形神合一的境界,與音樂渾然一體。
鋼琴演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi),除此之外,文學、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù),天文、地理、道德、哲學,以致生活中的各種事物都應(yīng)了解。它們具體的形式、表現(xiàn)雖然不同,但許多基本原則卻是相通的。鋼琴大師克·阿勞,提出藝術(shù)家應(yīng)“擁抱整個宇宙”,他從“禪宗”的“緊張中保持平靜”中悟出道理,用于演奏。由于他興趣廣泛,生活內(nèi)容豐富,使他在音樂上也更見深度。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸,滲透著詩的氣息,富有東方神韻,是他人所不及,這得益于他深受父親影響,有良好的文學修養(yǎng),對他演奏的形成起了顯著的作用。在演奏過程中技術(shù)上的技巧固然很重要,但技術(shù)外的技巧也非常重要。所以我們必須在高度重視音樂藝術(shù)形象教育的同時,從初學彈奏和識譜就開始進行各種修養(yǎng)熏陶。要讓他們感受所彈作品的情緒,即便是非常簡單的旋律,也應(yīng)該使它的情緒完全吻合。
現(xiàn)今除書譜資料之外,還可以借助名家的音響資料,直接從聲音形象中,領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象,通過對照不同鋼琴家對同一作品的藝術(shù)形象的演奏,了解作曲家的風格和演奏家的特色,借鑒學習,提高修養(yǎng)很有必要。
四、必須注意自己的心理因素
鋼琴,在幾百年來的不斷改良中,以其獨特的魅力、無窮無盡的色彩變化,風靡全球,被人們稱為“樂器之王”。從世界范圍來看,鋼琴也許是除歌唱以外最普及、分布區(qū)域最廣、學習人數(shù)最多的樂器。幾乎所有的學琴者,包括鋼琴演奏工作者及鋼琴大師,都會面對舞臺緊張心理的挑戰(zhàn)。只注重鋼琴演奏的技能技巧,注重自己演奏技巧的提高,而忽略了心理素質(zhì)方面,即使已經(jīng)具備了一定演奏水平的演奏家上臺演奏,也難免表現(xiàn)出異常的心理緊張而難于發(fā)揮自己的實際水平。所以我們不僅應(yīng)具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術(shù)修養(yǎng),更應(yīng)具備良好的心理素質(zhì),這樣才能使自己的實際水平得以充分表現(xiàn)和發(fā)揮。
1.克服心理恐懼感
由于樂曲的演奏具有嚴格的時值和松弛靈巧的技術(shù)特點,所以演奏者需要高度的思想集中來承受這種心理負擔。樂曲演奏技巧的難度,客觀因素在演奏中的強烈刺激,使大腦皮層和皮下某些與消極情緒有關(guān)的神經(jīng)中樞高度興奮,而某些與活動有關(guān)的神經(jīng)中樞則強烈地抑制,如果這種刺激愈來愈強烈,就會使大腦工作發(fā)生紊亂,向外發(fā)放的神經(jīng)沖動失調(diào),從而造成時間與空間的知覺不靈,使手指彈奏技術(shù)突然遺忘,此時心律失常,內(nèi)分泌增加,注意力分散,造成強烈的生理與心理緊張,這樣就會產(chǎn)生一種心理恐懼。所以演奏者對自己進行的演奏要充滿信心,消除反常的防御反射。改善抑制過程,有意識地控制消極意志的表現(xiàn)。培養(yǎng)鋼琴演奏中所需要的意志品質(zhì)和技能。
2.臨場演奏情緒要自我調(diào)節(jié)
鋼琴演奏活動是在演奏者生理和心理狀態(tài)處于高度緊張的條件下進行的,是演奏者的才能、注意力、想象、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、個性心理特點、美學心理表達等各種心理因素的統(tǒng)一。由于過度緊張,希望超水平演奏,過分注意聽眾反應(yīng),過分精神集中而引起的精神不集中等,這些都造成了不穩(wěn)定的演奏情緒,影響演奏水平的發(fā)揮,沒有音樂表現(xiàn)力。對于演奏者來說,意志品質(zhì)、情緒與情感品質(zhì)在演奏中起著非常重要的作用。情緒的高漲與低落、情感的豐富與單調(diào)、意志的堅定與薄弱都會直接影響演奏者的演奏質(zhì)量。所以,我們要會臨場自我調(diào)節(jié)。上場前,應(yīng)安靜下來,使呼吸均勻流暢,獲得一種平和、鎮(zhèn)定的感覺;也可有意識地通過手指肌肉的運動來刺激大腦,使神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)功能恢復(fù)正常。如用加大手指動作和力度的深觸鍵方法,增強觸鍵感的準確性和控制力,減緩大腦的興奮度,恢復(fù)正常的反射功能。逐漸加快速度,讓手指自然、放松地跑動,用以提高靈敏和放松度,使神經(jīng)系統(tǒng)保持與演奏需要相適應(yīng)的興奮程度和調(diào)控能力。在一定程度上可以減輕心理壓力,緩解心理緊張,從而在演奏時可以更好地發(fā)揮。
3.用熟練技術(shù)緩解心理壓力
熟練的技能技巧和流暢自由的演奏,是表現(xiàn)作品的起碼要求,也是減少心理壓力的基本保證。在準備階段,演奏者就要一絲不茍、嚴肅認真地對待每一個音符、每一組動作、每一種技巧和每一段樂思,真正扎實地掌握,確保準確無誤。演奏是對練習程度的最好驗證,許多演奏者都會有這樣的體會:練習時容易出錯或把握不準的地方,演奏時也最容易失誤和引起心理緊張。這就要求在練習階段狠下功夫,必須有120%以上的熟練程度的把握,才能在演奏中減少發(fā)生錯誤的幾率。
五、身體因素和應(yīng)變臨場突發(fā)因素是演出成功的保證
彈琴,是體力勞動和腦力勞動的高度統(tǒng)一,俗話說“臺上一分鐘,臺下千遍功”。我們面對成百上千次的重復(fù)練習,沒有一個好的體力的支持,就沒有好的心理素質(zhì),是無法達到理想的效果的。在舞臺上,面對精神和體力的雙重壓力,更需要一個好的身體狀況。當身體處于疲乏,饑餓狀態(tài)時,如何能思路清晰而條理地揮動手指?如何能靈敏地接受大腦的指令?沒有充沛的體力,如何能技術(shù)嫻熟地駕馭大型作品呢?一味多練,放開速度快彈,連續(xù)不斷地多次排練,使思想一直處于高度興奮狀態(tài),而不注意體力保持,以至于在正式演出中反而讓身體處于疲勞麻木,產(chǎn)生心浮氣躁,這樣不僅達不到平時練習的水平,而且還會造成精神緊張,加大心理的壓力。
鋼琴演奏是一項全身的協(xié)調(diào)運動,要求演奏者在克服自身的緊張壓力,技術(shù)難點以及外在條件的限制下,去保持高度的靈敏,控制好速度、力量,達到持久,這種持久,必須要有一個好的體力做支撐。很難想象,一個身體虛弱、多病的人能夠把音樂作品很好地表現(xiàn)出來。所以健康的身體是保證演奏中減少心理壓力的因素。
在走上舞臺的那一瞬間,每個演奏者都是孤獨而緊張的,即使魯賓斯坦這樣的大師,在談及自己的舞臺生涯時,也不得不承認這點。演奏者應(yīng)將這種緊張感轉(zhuǎn)化為適度的興奮感。如果我們上臺時,常常是緊張有余而興奮不足,反而束縛了自己的手腳,無法達到應(yīng)有的水平。
演奏者在舞臺上表現(xiàn)自己對作品的理解時,尤其需要有靈敏而迅速的應(yīng)變能力。在演奏的瞬間往往有一些不可預(yù)測的情況干擾演奏的進行,如突然某個琴鍵不起來,演奏中不小心漏了一兩個音等一系列的問題都有可能發(fā)生。這對演奏者是一個考驗,必須要有堅強的毅力,集中思想繼續(xù)下去,不能因此受到影響,打亂了思路。思想上要有充足的準備。
以上幾點是演奏中主觀、客觀造成經(jīng)常發(fā)生的心理因素,要改善乃至解決這種狀況。首先,我們要讓自己逐漸樹立自信心,自信心一旦喪失,要想重建將會相當困難。因此,我們平時不但要注意提高技能技巧,而且必須重視培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)、良好的舞臺演奏心理。魯賓斯坦曾說:“當我走上舞臺,我便是國王。”在做好充分的準備,走上舞臺時,我們相信自己必定能創(chuàng)造出美好的瞬間。
另外,彈好鋼琴是彈奏者的主觀愿望。要達到理想的演奏目的,必須付出艱苦的、長期的代價。從古至今如:巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾紹斯基、殷成宗、劉詩昆等,這些鋼琴演奏家沒有一位是一帆風順,不費吹灰之力,一舉而成名的。巴赫,受其音樂家族的耳濡目染,4歲就會唱歌,6歲就會彈琴,10歲時,父母去世依靠哥哥生活。哥哥也是一位音樂家,因巴赫年幼不準動用他的樂譜。巴赫看準其兄的一本樂譜,偷偷地拿出來手抄,白天怕哥哥看見,晚上不敢點燈,在月光下偷偷地抄了6個月才完成。此例說明即使天資聰明,也要艱苦奮斗,才能使藝術(shù)天才發(fā)揮盡致。
綜上所述,鋼琴演奏既要重視技巧的掌握和訓練,也要重視音樂修養(yǎng)和心理因素的培養(yǎng),以及付出艱苦的、長期的代價。唯有如此,才能使演奏更好更靚麗,才能成為真正的鋼琴藝術(shù)家。
參考文獻:
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[2]張凱.音樂心理學.西南師范大學出版社,2003.4.
[3]呂景云.藝術(shù)心理學新論.文化藝術(shù)出版社,2000.5.
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