“中國當(dāng)代藝術(shù)審美理想和西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義藝術(shù)”筆談討論

“中國當(dāng)代藝術(shù)審美理想和西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義藝術(shù)”筆談討論
當(dāng)代美術(shù)作品是否要美，老前輩蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日報》上發(fā)表《美術(shù)作品一定要美》的文章，早就肯定過這個問題。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才具有強盛的生命力，才符合時代發(fā)展的主流。時隔多年，藝術(shù)界依然缺乏美的時代強音，缺乏匡正抑邪，旗幟鮮明的主旋律，任憑西方的“現(xiàn)代主義”、“后現(xiàn)代主義”思潮的泛濫，民族傳統(tǒng)精神被分割和瓦解，呈現(xiàn)為群龍無首，良莠齊長的繁榮而又雜亂的局面。
王仲先生在  2001年第7期《美術(shù)》上發(fā)表了《重振人類藝術(shù)追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想》一文，是針對時弊，在繁菜而又紛亂喧囂的中國藝壇燃放起一個令人振聾發(fā)聵的大爆竹。他以大無畏的精神、高度的歷史責(zé)任感，從人道主義，從人類正義進步，向往生命的健康和精神的陽光這一觀點出發(fā)，旗幟鮮明地把許多人藏在心里，想說又不敢說的美好話題，正義之辭重新提出。這一正確審美理想的重提，更充分地說明了當(dāng)代藝術(shù)作品必須具有真善美統(tǒng)一的重要性和必要性，藝術(shù)作品如果否認(rèn)了美，失去了美，最終必然滑向假丑惡，使逆反一切傳統(tǒng)文化道德，追求病態(tài)扭曲，追求驚世駭俗的怪異表現(xiàn)得逞，讓絕對張揚個人主義的胡作非為占領(lǐng)藝壇，最終將藝術(shù)導(dǎo)向滅亡，把人類引向滅亡。
愛美是人類的本性，人類通過觀察或品嘗作出比較，使感覺到的均衡、和諧、真善、生動產(chǎn)生好感、快感、美感，產(chǎn)生興奮愉悅，激發(fā)人向往健康、向往生活、向往發(fā)展、向往前進。
美和丑是對立統(tǒng)一的審美觀念，人類的審美觀點是隨著人類的文明史發(fā)展和升華的。在審美史的發(fā)展過程中，基本上劃分為三大派系：即美是主觀的；美是客觀的；美是主客觀的統(tǒng)一。美是自然的存在，人類生存在大自然的環(huán)境中，一切有利于生命的健康和精神的陽光，有利于人類的進步和發(fā)展的事物，都是美好的。大自然所給予的一切，是藝術(shù)家取之無盡，用之不竭的審美材料。藝術(shù)美是藝術(shù)家根據(jù)這些材料進行藝術(shù)再創(chuàng)造所產(chǎn)生的美，它應(yīng)該達到比自然美更美的境界，俗話說：“風(fēng)景如畫”“美如畫”就是這層意思。
繪畫作品中的美是通過作品的內(nèi)容、形象、形式、功夫（即術(shù)），思想、學(xué)養(yǎng)、意境來體現(xiàn)的，同時又摻合了畫家的主現(xiàn)意識和傾向性，所以，繪畫作品的美又體現(xiàn)為淺層次的“表象美”、“形式美”，又包含于深層次的“內(nèi)在美”、“本質(zhì)美”。忠實于自然的即謂寫實主義，比喻之書法，即是楷書；在自然的基礎(chǔ)上加以升華結(jié)合浪漫的，為浪漫主義，可比作行書；此外，抽象、意象、變形、似與不似等均可比作草書、篆書，但不管是楷書、行書、草書、篆書，不具有表象美，就應(yīng)具有本質(zhì)美。繪畫作品還有雅與俗，新與舊的區(qū)分，雅與俗、新和舊都是相對統(tǒng)一的，都具有時代性，藝術(shù)美也不同程度地體現(xiàn)在其中。
“人事有代謝，往來成古今”，“諸君莫奏前朝曲，愛聽新翻楊柳枝”。新舊代謝，是事物的發(fā)展規(guī)律，天經(jīng)地義，亙古不變。喜新厭舊是人的本性，但新必須是美的，而美不一定都是新的。前段時期美術(shù)界的原始風(fēng)，傾向反樸歸真，是越古越時尚，愈久愈新潮，原始的巖畫，良渚的文化，殷周的青銅，漢代的瓦當(dāng)，都是新潮者的至寶；敦煌的壁畫，在當(dāng)時都是民間畫工，下里巴人的東西，而現(xiàn)在，那個文人雅士敢說它俗？是什么原因，因為這些古老的文化藝術(shù)中具有強烈的民族傳統(tǒng)之美。這些年“連、年、宣”不香了，代之而起的是農(nóng)民畫，兒童畫，很多專業(yè)畫家反樸歸真進去，有多少美、多少價值？我不說，且待時日。
何謂舊，見得最多惹人生厭的“舊”往往是時代的昨天。新舊交替，亦有循環(huán)，有輪回，月缺而圓，寒盡復(fù)春，舊的只要是美好的，有去還有來，時間和面貌稍變而已。任何事物都是曲折地發(fā)展的，但真善美這一審美規(guī)律是永恒的。
在西方，“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”已鬧騰了半個多世紀(jì)，種種新潮已被前衛(wèi)藝術(shù)家們演繹窮盡，“現(xiàn)代主義”、“后現(xiàn)代主義”的胡作非為和惡作劇已再無新鮮感，到了黔驢技窮、日薄西山的境地。很多人都已從人的本性中清醒過來，當(dāng)東方人唱響“真善美”這一重新振奮時代的強音之時，世界上將會有更多的人從愚昧中覺醒。我們要大力歌頌真善美，宣傳真善美，使正義之歌響徹全球。我們要趁唱響真善美的大好時機，大力推出我中華民族的優(yōu)秀文化，用真善美的思想和作品去開拓，去感化世界、“與世界接軌”，讓博大精深的中國畫走向世界。
我們再不要扔掉自己的筷子，去撿人家用剩了的叉子，用接近西方的現(xiàn)代水墨，和前衛(wèi)藝術(shù)去推銷，那是正中“后現(xiàn)代”主義的下懷，為頻臨死亡的“后現(xiàn)代”注射強心針和制造口實，我們再不要失去自己的靈魂，或麻木不仁地去盲從皇帝的新裝了。
下面再談?wù)劇靶g(shù)”。
美術(shù)，美是目的，術(shù)是手段，中國繪畫幾千年的發(fā)展史，始終圍繞著“筆墨”二字，因為筆和墨是中國畫特有的工具和材料。用毛筆和水墨表現(xiàn)的中國畫，幾千年的發(fā)展和積累形成了我中華民族有別于世界（特別是西方）的“筆墨”，筆墨二字由工具的名字轉(zhuǎn)化為技法和效果的代名詞，它已成為中國繪畫的精髓，成了中國畫的靈魂，它雖然是一種技法，但已和漢字毛筆書法中的筆畫一樣，既有其整體性，又有其獨立性，本身就具有美的成份，美中有術(shù)，術(shù)中有美，美和術(shù)縱橫交錯，貫穿融合于作品之中，所以繪畫作品稱之謂美術(shù)。任何缺乏美的術(shù)，不應(yīng)該稱謂美術(shù)，應(yīng)該歸類于美術(shù)之外。
作為美術(shù)家，美術(shù)評論家，推崇美，歌頌美，創(chuàng)造美，才是自己的本分，揚美抑丑永遠(yuǎn)是天職，而正確地識別美與丑，則更為重要。當(dāng)代美術(shù)無論是陽春白雪還是下里巴人，都不能與美無關(guān)，我們且不說藝術(shù)為人民大眾服務(wù)，而至少也得為人民大眾的大多數(shù)服務(wù)。而要使大多數(shù)人喜歡和接受，就得美，就得講真、善、美、而藝術(shù)只有真善、才是美，只有真善美才能生氣勃勃，健康向上，才能得到大數(shù)人的喜歡，才能是主旋律，任何高深度的藝術(shù)美學(xué)，也都是人類為同類所創(chuàng)造，應(yīng)該為人類所接受，至少應(yīng)該為專業(yè)圈內(nèi)的大部人所接受，認(rèn)為對藝術(shù)品的認(rèn)知者越少越好，越少越陽春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都無法解釋，要叫別人去破譯、解讀、去詮釋的觀點，實質(zhì)上跟追求病態(tài)扭曲，追求驚世駭俗的怪異表現(xiàn)，追求哄動效應(yīng)的“后現(xiàn)代”主義并無兩樣。
一朝被蛇咬，十年怕草繩，當(dāng)今的中老年藝術(shù)家都經(jīng)歷了以階級斗爭為綱的文化專制主義時代，都淡化政治，遠(yuǎn)離政治，為藝術(shù)而藝術(shù)，但殊不知藝術(shù)來源于生活，生活離不開政治，而主要要看是專橫的政治，還是民主的政治。作為一個藝術(shù)家，難道沒有感到自己是生活在一個史無前例的大發(fā)展的中國，一個千載難逢的開放的太平盛世，一個空前良好的文化環(huán)境之中，當(dāng)代的畫家特別是著名畫家，都達到了小康以上的富足水平，社會地位和政治地位都和歷代不得志的潦倒文人墨客無可比擬，“以心寫形”的精神寄寓，應(yīng)該是生氣勃勃、奮發(fā)向上的，還有什么滿腹牢騷去畫“白眼看世界”，去畫凋謝的荷花，糜爛的牡丹，不去畫時代的英雄，而畫變形的、扭曲的小腳女人，丑化的畸形侏儒，難道高深的筆墨只能適宜于畫頹廢，沒落的題材？我說這一切傾向都不是畫家要歌頌和表現(xiàn)的本意，都是自覺或不自覺地受“現(xiàn)代”和“后現(xiàn)代”的影響所致，要不他們家中還供養(yǎng)什么鮮花？他們?nèi)⑵拊趺床蝗⒒�形或侏儒�?br>畢加索自己也并無料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度�！叭藗儗ξ鞣浆F(xiàn)代派鼻祖畢加索的走紅百思不得其解，王文芳先生在訪歐期間曾就此與多位西方著名畫家進行探討，才知是畢氏當(dāng)年同一些居于壟斷地位的畫廊經(jīng)紀(jì)人，藝術(shù)評論家三位一體的炒作所得到的結(jié)果”。而這一結(jié)果竟是如此的殘酷，它幾乎把整個世界的藝術(shù)引導(dǎo)到了死亡的邊緣。同時也暴露了資本罪惡的一面。
真善美是時代精神，是主旋律，我們時代更需要真善美，需要正大氣象、洪鐘大呂的真善美，也需要清逸瀟灑、陰柔婉約的真善美，審視當(dāng)代，尤為迫切的是需要時代精神的正大氣象和洪鐘大呂。最能體現(xiàn)時代的作品，莫過于人物畫，長期以來，人物畫得不到很好的發(fā)展，這和沒有提倡真善美的思想有關(guān)；和過度淡化政治，從一個極端走到另一個極端有關(guān)，有時代精神的人物畫，又莫過于畫當(dāng)代的英雄、模范、社會各階層的代表，畫生活氣息，而此類題材的表現(xiàn)，卻和一味追求的“天人合一”“物我為一”，變形和似與不似的風(fēng)格大相庭徑，一個一直以體現(xiàn)“丑中美”為能事的大畫家，他的筆墨技巧再高，他也沒有這個膽去變形畫國家領(lǐng)導(dǎo)人，這個最普遍的最能說明“真善美”的問題，為什么一直被忽視，明知者不肯說，知之者不愿說，怕落個庸名。充塞畫壇的所謂“小腳女人氣”，“小兒麻痹癥”，“太監(jiān)氣”，“酸楚小文人氣”，代表的只能是衰敗氣象。人物畫的衰敗現(xiàn)象，實際上從宋代已經(jīng)開始，這和宋初黃休復(fù)在《益州名畫錄》中，將逸品由四品之末提升到四品之首不無關(guān)聯(lián)，這一提升迎合了歷代主宰畫壇的文人雅士、達官貴胄的吟風(fēng)弄月，隱遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又適宜于筆墨發(fā)揮的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共識，一直至今，無人質(zhì)疑。
提倡真善美統(tǒng)一的思想，不但認(rèn)為逸品是好畫，同時認(rèn)為神品也是好畫。只有形象、傳神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能體現(xiàn)出真善美，生和活的神品對中國畫的筆墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，這就要求我們時代的畫家以強大的勇氣，不曲不撓的精神，去攻克筆墨和形神高深度相結(jié)合這一最高難度的課題，使中國畫的精髓和靈魂在真善美的基礎(chǔ)上進行突破，再上一層樓。在這一方面，李伯安和畢建勛已是先行者，我希望更多的畫家投入到這一既高難又偉大的工程中去，去實踐“真善美統(tǒng)一”這一偉大的永恒的審美思想，使中國的美術(shù)，更具美、更有術(shù)。
【參考文獻】
①《美術(shù)》2001.7期，王仲先生《重振人類藝術(shù)追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想》
②《人民日報》1996年11月28日蔡若虹先生《美術(shù)作品一定要美》
③《美術(shù)》2002.3期范曾先生《自然、眾芳之所在——論20世紀(jì)美的誤區(qū)和古典主義復(fù)歸》
④《美術(shù)》2002.6期何子愷先生《堅持真善美的審美標(biāo)準(zhǔn)，是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的唯一選擇》
⑤《美術(shù)》2002.6期《什么是好畫——回望20世紀(jì)中國畫發(fā)展研討會綜述》
⑥《美術(shù)》2002.8朱曉紅女士《從中國傳統(tǒng)畫學(xué)“品第”觀看審美理想的重建》
⑦《美術(shù)》第458期第9版趙緒成先生《提倡正大氣象》。
⑧福州畫院劉興淼先生《文化潮交匯縱橫談》
⑨《辭海》2157頁“美”字注釋。

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