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畫室美術(shù)教育漫談
畫室美術(shù)教育漫談 內(nèi)容摘要:利用畫室(工作室)進(jìn)行美術(shù)教育在歐洲有著悠久的歷史,并對(duì)我國美術(shù)教育影響深遠(yuǎn)。透視國內(nèi)高等美術(shù)教育現(xiàn)狀及背景,分析歐洲畫室建制的脈絡(luò)以及國內(nèi)美術(shù)教育建制模式,有益于對(duì)國內(nèi)的畫室美術(shù)教育提出合理、科學(xué)的建構(gòu)模式和方向指導(dǎo)。
關(guān) 鍵 詞:美術(shù)教育 畫室建制 班級(jí)建制 歷史 現(xiàn)狀 教育模式
中國的學(xué)院美術(shù)教育發(fā)展至今已近百年。自1902年南京三江師范學(xué)堂建立開始,到1915年國立北京高等師范學(xué)校、國立南京高等師范學(xué)校開設(shè)了3年制手工圖畫科,中國有了高等學(xué)校美術(shù)教育的雛形。[1]建國后,新中國17年的美術(shù)教育得到系統(tǒng)建設(shè),“文革”結(jié)束后,國內(nèi)高等美術(shù)院校美術(shù)教育發(fā)展迅速,而且已形成相當(dāng)規(guī)模。在當(dāng)代文化背景下,專業(yè)高等美術(shù)教育在理論和實(shí)踐兩方面應(yīng)當(dāng)如何進(jìn)行自我建設(shè)和發(fā)展,已成為不可跨越的問題。對(duì)于教育模式的探討主要集中于組織建制的模式,到目前,國內(nèi)已有的形式大致可分為兩種,即專業(yè)班和畫室(或工作室)。專業(yè)班制基本套用其他學(xué)科教學(xué)編制,而畫室制則源于西方專業(yè)學(xué)院的傳統(tǒng)。
在西方美術(shù)教育中利用畫室建制進(jìn)行教學(xué)是眾多美術(shù)教育形式中的一種,這種教育模式最初在歐洲基本上是古代作坊中師徒傳承模式的沿用。這一方式使傳統(tǒng)繪畫材料技巧得到了很好的繼承和發(fā)展,18、19世紀(jì),歐洲學(xué)院教學(xué)主體方式便是這種作坊式的教學(xué),課程是由社會(huì)公認(rèn)的畫師或工匠承擔(dān),是以傳授技能為主要目的的教學(xué)畫室建制,前蘇聯(lián)學(xué)院教育模式是意大利模式的一種延續(xù),由彼得大帝引進(jìn)至今已形成了相對(duì)科學(xué)的教育體系,形成了附中、本科、研究生三段式教育體系。其教學(xué)建立在導(dǎo)師畫室教育的基礎(chǔ)上,而導(dǎo)師多是社會(huì)上的知名畫家。20世紀(jì)以后,現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念逐漸成為學(xué)院教育主流,技能教學(xué)的主導(dǎo)地位被成功藝術(shù)家的藝術(shù)思想所取代。德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的大師畫室制教學(xué)可謂經(jīng)典,在此體制中,大師的藝術(shù)思想是教學(xué)的靈魂,課程的設(shè)置是由大師個(gè)人意志和其對(duì)藝術(shù)教育的理解來決定的。這種體制充分發(fā)揮了大師個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)在學(xué)院教育中的引導(dǎo)性作用,但大師和有能力聘用大師執(zhí)教的院校畢竟是有限的,因此,并不適于廣泛應(yīng)用。90年代以后重建的包豪斯大學(xué)在另一條途徑上探求新的可能性,即根據(jù)教育對(duì)象的多樣需求,建立一種更富有可選擇性的體制。在這樣的體制框架中,藝術(shù)思想、經(jīng)驗(yàn)、技能與科學(xué)技術(shù)、硬件設(shè)備以及信息資源從不同方面共同發(fā)揮作用,學(xué)生在此框架中,更像是一個(gè)淘金者。包豪斯設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院的建立更使畫室制的教育體系趨于完整,藝術(shù)導(dǎo)師工作室與技術(shù)實(shí)踐實(shí)驗(yàn)車間同時(shí)在不同方面發(fā)揮教學(xué)作用,使課程體系與教學(xué)更為合理,形成藝術(shù)自助餐式的教育形式并波及影響到世界各地的藝術(shù)教育。
目前在我國有一部分院校開設(shè)了畫室或工作室,形式也不盡相同,而且有擴(kuò)展的趨勢(shì),但總體上講對(duì)畫室教育缺乏科學(xué)、系統(tǒng)的理論研究,且大多只停留在從外在形式上的劃分,并沒有從本質(zhì)上體現(xiàn)畫室教學(xué)的優(yōu)勢(shì),也沒有真正發(fā)揮畫室建制對(duì)于實(shí)施美術(shù)教育教學(xué)、研究的兼容作用。
從歷史上看,我國真正稱得上是以畫室建制進(jìn)行教育的院校只有中央美術(shù)學(xué)院。中央美院最初以法國的學(xué)院方式建立了畫室,上世紀(jì)50年代后期始改為前蘇聯(lián)方式(事實(shí)上前蘇聯(lián)模式本身也是法國模式的一種變體),即將傳統(tǒng)的作坊式教學(xué)引入學(xué)院的專業(yè)美術(shù)教育模式。80年代后,中央美院的畫室模式又一次經(jīng)歷改造,例如在油畫系一畫室恢復(fù)了法國繪畫風(fēng)格的教學(xué)方向,開設(shè)了探索現(xiàn)代語言方向的四畫室等。但這些變化都沒有脫離風(fēng)格分類的原則,從某種意義上講,也就是早期歐洲MASTER(即大師)體制的一種延續(xù)。
大師制的學(xué)院教育往往具有學(xué)術(shù)的武斷性,這種武斷性往往從一定程度上限制了藝術(shù)的多樣性發(fā)展。在文藝復(fù)興藝術(shù)背景下和早期現(xiàn)代主義藝術(shù)背景下,這種武斷性的負(fù)面影響并不十分突出,而在20世紀(jì)中期以后,便顯現(xiàn)出諸多的問題。這些問題一方面來自多元化的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境,再者,源于專業(yè)藝術(shù)教育對(duì)象的規(guī)模和領(lǐng)域的擴(kuò)大,即學(xué)生數(shù)量的擴(kuò)大和學(xué)科領(lǐng)域的擴(kuò)展,此問題在德國杜塞爾多夫的大師體制輝煌時(shí)代之后,已成為許多歐洲學(xué)院思考的問題。包豪斯大學(xué)曾經(jīng)旗幟鮮明地改變方式,以擺脫這種局限于精英教育——大師教育體制的弊端。80年代的美國教育開始反對(duì)這種大師體制,其背景是自60年代開始,美國的商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速使美國進(jìn)入了明星時(shí)代,當(dāng)時(shí)也正值波普藝術(shù)盛行時(shí)期,商業(yè)媒體以盈利為目的,商業(yè)炒作各種藝術(shù)品與藝術(shù)家,幾乎一夜之間即造就了無數(shù)的藝術(shù)明星。著名的蘇河區(qū)便是這時(shí)的產(chǎn)物,人們熟知的貓王、丹弗、勞森伯格、安迪沃霍爾也是那時(shí)誕生的藝術(shù)明星。明星時(shí)代的到來表面看是藝術(shù)的繁榮,實(shí)際上導(dǎo)致了藝術(shù)的壟斷性與無序性,也導(dǎo)致了美國藝術(shù)的庸俗化及其在全球的中心地位,到了波依斯之后隨著藝術(shù)平民化的深入,藝術(shù)明星的地位不再神圣,只要機(jī)緣巧合,普通人也可一夜之間成為“藝術(shù)明星”。美國商品社會(huì)制造了一個(gè)又一個(gè)一夜成名、一夜暴富的奇跡,所有的“藝術(shù)明星”及其作品都不可避免地成為公眾的消費(fèi)品或標(biāo)簽,而這時(shí)的“藝術(shù)明星”與傳統(tǒng)意義的大師具有根本區(qū)別。明星時(shí)代的消費(fèi)文化使人們不得不對(duì)藝術(shù)與商品、與社會(huì)、與人群等進(jìn)行重新思考,對(duì)藝術(shù)明星的地位也產(chǎn)生了質(zhì)疑。明星時(shí)代的美國美術(shù)教育更多的成就體現(xiàn)在實(shí)用美術(shù)方面,而且?guī)в忻黠@的移民文化特征,依托自己的教育體系并沒有培養(yǎng)出多少精英。
在歐洲,學(xué)院美術(shù)教育有一個(gè)共同的特點(diǎn),即它們都具有明確的辦學(xué)方向及優(yōu)勢(shì),在開發(fā)自身資源展開教育方面做得十分出色,比較典型的是德國的柏林藝術(shù)大學(xué)、德里斯頓造型藝術(shù)學(xué)院、杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院等,他們各自占據(jù)一個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域展開教學(xué)研究,起到了相互補(bǔ)充的作用,又不失各自的權(quán)威地位。這是值得中國藝術(shù)院校借鑒與思考的。[2]
在我國,美術(shù)教育由于客觀與歷史的原因正處于飛速發(fā)展的時(shí)期,實(shí)際上已形成巨大的產(chǎn)業(yè),這種發(fā)展更多地體現(xiàn)在規(guī)模上的增長,教學(xué)模式并沒有跟上多元化社會(huì)發(fā)展的需求,各院�；狙匾u或借用了中央美院的教學(xué)方式。中央美院實(shí)際上是按照培養(yǎng)美術(shù)精英的模式進(jìn)行建制的,它不是適應(yīng)各層次專業(yè)的萬能模式,尤其當(dāng)下高等美術(shù)教育正在由精英教育走向普及化教育趨勢(shì)背景下,在以盈利為目的的美術(shù)教育產(chǎn)業(yè)化大發(fā)展的背后,憑借怎樣的合理方式實(shí)施美術(shù)教育并實(shí)現(xiàn)以培養(yǎng)人才為最根本目的的教育目標(biāo),實(shí)際上直接體現(xiàn)的是美術(shù)教育的嚴(yán)肅性及質(zhì)量問題,也是一直以來廣大美術(shù)教育者面臨的課題。
國內(nèi)的高等美術(shù)教育現(xiàn)狀呈現(xiàn)出這樣的教育格局,即高等美術(shù)專業(yè)院校(如中央美院、中國美院、魯迅美院等)、綜合大學(xué)中的藝術(shù)院系(如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南開大學(xué)東方藝術(shù)系及藝術(shù)設(shè)計(jì)系等)、師范大學(xué)美術(shù)院系(如首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院等),以及各高職高專類院校開設(shè)的美術(shù)及相關(guān)美術(shù)專業(yè),平分全國的美術(shù)教育格局。但所有這些高校的教育模式幾乎都來自于一個(gè)源頭即中央美院的學(xué)院教育體系。無論是什么層次的學(xué)校幾乎所有的課程及建制都參照了中央美院,只是大都沒有條件開設(shè)畫室,更多的是按班級(jí)建制進(jìn)行教學(xué),在課程設(shè)置與教學(xué)上實(shí)際也套用了美院的教學(xué)方式。
與歐洲高等美術(shù)院校相比,國內(nèi)各高等美術(shù)院校及各類高等院校的美術(shù)院系的辦學(xué)個(gè)性體現(xiàn)較差,辦學(xué)條件參差不齊(體現(xiàn)在教育環(huán)境的差異性、師資素質(zhì)的差異性、生源條件的差異性等),只有專業(yè)美術(shù)學(xué)院能在一定程度上體現(xiàn)美術(shù)專業(yè)教育的嚴(yán)肅性以及教育優(yōu)勢(shì),能將培養(yǎng)目標(biāo)與課程體系銜接,更多的院校在處理教學(xué)模式與培養(yǎng)目標(biāo)的多元化需求之間的關(guān)系上都還存在著問題,甚至有部分院校對(duì)高等美術(shù)教育的理解不足,盲目擴(kuò)大招生規(guī)模,擴(kuò)大師生比,片面注重技能,走進(jìn)了以技術(shù)代藝術(shù)的誤區(qū),將高等教育辦的近似于職業(yè)高中教育,這種現(xiàn)象在綜合院校的設(shè)計(jì)及相關(guān)專業(yè)尤為突出。隨著社會(huì)對(duì)美術(shù)人才多元化需求的加劇及美術(shù)教育事業(yè)自身的迅猛發(fā)展,美術(shù)人才的培養(yǎng)數(shù)量及層次需求均被賦予了更新更高的要求。在高等美術(shù)教育中由教育模式引發(fā)的問題也越來越突出——在各院校為擴(kuò)大招生規(guī)模而爭相開設(shè)新的美術(shù)相關(guān)專業(yè)的同時(shí),又有許多院校開設(shè)的美術(shù)及相關(guān)專業(yè)由于不具備必要的辦學(xué)條件而相繼停招或緩招。因此,探究更為合理的高等美術(shù)教育方式已經(jīng)成為每位美術(shù)教育者及教育管理者面前不容忽視的課題。
參考文獻(xiàn):
[1]20世紀(jì)中國美術(shù)教育,潘耀昌編 ,上海書畫出版社,1999.9.第一版
[2]《世界著名美術(shù)院校教育叢書》范迪安主編,人民美術(shù)出版社,2000—2004年版
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