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水彩畫創(chuàng)作教學(xué)
水彩畫創(chuàng)作教學(xué) 內(nèi)容摘要:提高水彩畫創(chuàng)作教學(xué)及作品的質(zhì)量,避免和克服水彩畫創(chuàng)作脫離生活,表現(xiàn)語言單一,缺乏思想內(nèi)涵及小品性、習(xí)作性的傾向,就必須在創(chuàng)作教學(xué)中重視深入生活,強調(diào)對生活的真切感受,多方面地吸收、借鑒與融合其他藝術(shù)門類的精髓,豐富水彩畫的藝術(shù)語言與表現(xiàn)技巧,注重作品的精神內(nèi)涵,才能全面提升水彩畫的藝術(shù)品位及教學(xué)質(zhì)量。
關(guān) 鍵 詞:水彩畫創(chuàng)作 深入生活 借鑒融合 精神內(nèi)涵 教學(xué)
美術(shù)創(chuàng)作是美術(shù)院校(系)學(xué)生畢業(yè)前進行的一門必修課,是對學(xué)生整體藝術(shù)素質(zhì)的綜合訓(xùn)練與提高。由于學(xué)生在對生活感受的深度、對藝術(shù)本質(zhì)的認識以及藝術(shù)觀念、創(chuàng)作經(jīng)驗等等方面存在著差異與不足,在美術(shù)創(chuàng)作中普遍存在著游離于生活、憑空臆造、表現(xiàn)技法模式化及主題思想蒼白無力等弊病。水彩畫作為美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)的一個主要畫種,多年的教學(xué)實踐證明,必須要強調(diào)和重視三個方面的問題。
一、要注重生活感受
美,蘊藏在生活之中。古今中外一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品無不來源于生活,來源于藝術(shù)家對生活的深刻認識、積累和情感。古往今來,“搜盡奇峰打草稿”已成為畫家從生活到創(chuàng)作的必由之路,也是畫家走向成功的階梯。豐富多彩的現(xiàn)實生活有著極其生動的內(nèi)容,是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉。藝術(shù)家只有深入生活,通過創(chuàng)造性勞動,才能創(chuàng)作出滲透著濃厚感情的更鮮明、更集中地反映生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。這些作品又從精神上愉悅著人們,從情感上打動著人們,使人振奮并促進生活美的發(fā)展。
藝術(shù)作品反映出來的生活,是比普通的實際生活更高、更典型的生活。畫家走出畫室,到生活中去,到大自然中去,當(dāng)某一事件或事物深深地打動了他,就會激起他情感上的波瀾,使他產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作沖動。于是,面對眾多美的素材,要獨立作出判斷,分析選擇,去粗取精。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后,才能達到藝術(shù)家創(chuàng)作的最高境界——感悟。也只有這樣,創(chuàng)作出的藝術(shù)作品才可能是激動人心并區(qū)別于他人,才有可能產(chǎn)生精品力作,具有藝術(shù)的生命力。正像黑格爾所說:“藝術(shù)家不僅要在世界里看得很多,熟悉外在的和內(nèi)在的現(xiàn)象,而且還要把眾多的、重大的東西擺在胸中玩味,深刻地被他們感動,得到過很多的經(jīng)歷,有豐富的生活,然后才有能力具體形象地把生活中真正深刻的東西表現(xiàn)出來�！边@段話,體現(xiàn)出黑格爾對藝術(shù)的深刻觀察,也說明藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、復(fù)雜的和特殊的精神活動。王式廓的素描《血衣》、羅中立的油畫《父親》等大批激動人心的不朽之作,無一不是作者對生活的深刻認識、積累、提煉和加工的結(jié)果,這也足以說明生活是孕育藝術(shù)之果的母體。只有在面對自然,以生活為根基,以自我感受為靈魂,用心靈深處涌動著的激情而獲得的活生生的、有血有肉的第一手資料,才能為作者的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。美國當(dāng)代著名水彩藝術(shù)大師安德魯·懷斯,他的水彩藝術(shù)中洋溢著使人迷醉的詩情畫意。他的畫作之所以強烈地震撼著人們的靈魂,是與作者挖掘生活的深度,以及轉(zhuǎn)化為畫面上的藝術(shù)激情和獨特的藝術(shù)感受有著深刻的關(guān)系。對豐富多彩的生活無動于衷,在創(chuàng)作時閉門造車、憑空捏造、無病呻吟或僅僅依賴照片、畫報和資料等,依照葫蘆畫瓢,這種死摳硬磨的“照相式”工匠的方法,不僅會使作者對生活的敏感度退化,創(chuàng)作精神變得懶散,甚至?xí)顾囆g(shù)生命走向枯竭,也就根本談不上使作品產(chǎn)生藝術(shù)感染力了。因此,在創(chuàng)作教學(xué)中,只有使學(xué)生牢固樹立正確的創(chuàng)作觀,積極引導(dǎo)學(xué)生熱愛生活,深入生活,正確地感受、體驗和認識生活,不斷挖掘蘊藏在生活中的美,把對生活的真情實感全部融入作品之中,力戒創(chuàng)作中的主觀臆造,才能使水彩創(chuàng)作教學(xué)包括其他美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)步入良性發(fā)展的道路。
二、廣泛借鑒與融合
水彩藝術(shù)的創(chuàng)作,只僅僅局限于一般傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)是遠遠不夠的,還有賴于對東西方藝術(shù)傳統(tǒng)和其他繪畫藝術(shù)精髓的繼承、吸收、借鑒與融合。傳統(tǒng)是代代相傳的文化要素,是一個民族歷史沿襲下來的思想行為方式和藝術(shù)形態(tài),是一個文化上的共同心理習(xí)慣。傳統(tǒng)有其精華,也有可怕的習(xí)慣勢力。我們要取其精華,為水彩藝術(shù)所用。中國水彩藝術(shù)百年發(fā)展的歷史,也正是一部在繼承、借鑒、融合中西文化和其他繪畫藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新、不斷前進的歷史。西方當(dāng)代水彩畫藝術(shù)從表現(xiàn)的內(nèi)容到表現(xiàn)手段早已步入到了一個多向、全面發(fā)展的階段,在創(chuàng)作中,要善于學(xué)習(xí)、吸收和融合西方水彩藝術(shù)的精華,按照創(chuàng)作的主題和要求去進行選擇、改造和發(fā)展,這樣才不至于盲目沿襲和師承。
生活在具有幾千年中國傳統(tǒng)文化熏陶的環(huán)境里,我們的血液里自然流淌著民族傳統(tǒng)的東西。我們要從“外師造化,中得心源”中去學(xué)習(xí)客觀與主觀相結(jié)合的創(chuàng)作觀;從“形神論”中去理解外部現(xiàn)象和內(nèi)在精神的關(guān)系;從“氣韻生動”里去了解表現(xiàn)的最高要求;從“遷想妙得”去認識想象與移情的作用,等等。還要善于從中國歷代的造型藝術(shù)中,去吸取形象的風(fēng)格和藝術(shù)的趣味。從古代青銅器或者盛唐仕女畫里去吸收渾厚、凝重與豐滿的風(fēng)格;從明式家具或者宋徽宗的書法里去吸收俊秀、挺拔與精煉的風(fēng)格;從漢代畫像石里去吸收奔放、強勁與古樸的風(fēng)格;從梁楷的人物畫或者懷素的草書里去吸收灑脫與飄逸的風(fēng)格等等。這些不同風(fēng)格的學(xué)習(xí)與吸取,會不斷地豐富、完善和提高水彩畫的藝術(shù)語言與表現(xiàn)力。同時,在水彩畫的創(chuàng)作中,還應(yīng)借鑒和吸收油畫、中國畫、版畫及民間藝術(shù)的創(chuàng)作方法、藝術(shù)語言與表現(xiàn)技巧。既不應(yīng)固守水彩藝術(shù)原有的模式,也不必不加選擇地效仿其他畫種的藝術(shù)語言。理想的境界應(yīng)該是融入中國畫、油畫、版畫、民間藝術(shù)以及其他藝術(shù)形式的文化因素、審美精神與情趣,而仍保持著水彩藝術(shù)獨特的語言個性。學(xué)習(xí)、借鑒一切有益的藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言的目的,是為了進一步豐富和增強水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力,逐步形成個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格。因此,水彩(轉(zhuǎn)第99頁)(接第102頁)畫創(chuàng)作中,對中外優(yōu)秀繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)及其他藝術(shù)形式的繼承、吸收、借鑒和融合,不應(yīng)是簡單的模仿和拼接,而應(yīng)當(dāng)通過嫁接、消化與重構(gòu),獲得新的生命,結(jié)出更加豐碩的果實。在創(chuàng)作教學(xué)中,教師正確與靈活多樣的啟發(fā)、引導(dǎo)與鼓勵,將對學(xué)生開拓思維,廣泛借鑒融合,大膽探索創(chuàng)新,不斷完善和豐富水彩作品的個性藝術(shù)語言起到重要的作用。
三、關(guān)注作品內(nèi)涵
水彩藝術(shù)雖然具有一定的觀賞性,但僅僅沉醉于形式趣味,其發(fā)展將是不健全,也是沒有前途的。一幅好的水彩畫創(chuàng)作,應(yīng)該是精湛的繪畫技巧與高度的精神內(nèi)涵完美結(jié)合的產(chǎn)物,是作者對生命及社會人生密切關(guān)注并將真情實感反映和流露于畫面的結(jié)果。作品表現(xiàn)什么樣的題材和內(nèi)容,反映什么樣的主題思想,畫面大小以及用什么風(fēng)格技法表現(xiàn),都是由作者的思想意識、藝術(shù)觀念和表現(xiàn)能力來決定的。從近幾年全國水彩畫大展中可以看到,盡管水彩畫在題材的廣泛性、形式風(fēng)格的多樣性、形象刻畫的深度以及強化作品的思想內(nèi)涵等方面,都有了新的進展,過去水彩畫作品所呈現(xiàn)的小品性與習(xí)作性強的狀況,已經(jīng)發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變,也出現(xiàn)了一批具有中國風(fēng)采而又包容了眾多形式風(fēng)格、有較強的創(chuàng)造意識和藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)處理十分精到的作品,但是,由于許多人存在著思想認識的低淺、創(chuàng)作態(tài)度上的業(yè)余性和表現(xiàn)能力上的有限性,仍表現(xiàn)出作品深度的不足。大多數(shù)作品局限于江南水鄉(xiāng)、北國風(fēng)光、農(nóng)家小院和山林小景等小品性與習(xí)作性的內(nèi)容上,缺乏能直接反映時代精神風(fēng)貌的人物畫創(chuàng)作,尤其是人物活動的重大題材的創(chuàng)作,從而影響了水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)質(zhì)量和藝術(shù)品位。
藝術(shù)本來就是人類自我意識的特殊形式,是對自身的觀照與反思。藝術(shù)創(chuàng)作首先是要有益于社會的進步與發(fā)展,有益于培養(yǎng)社會主義新人的道德、情操、思想、信念和精神境界,起到塑造人的美好心靈,使人們認識和追求真、善、美的社會作用,這是藝術(shù)的重要任務(wù)。水彩畫創(chuàng)作只有關(guān)注對社會生活起著支配作用的社會重大變化的題材,去表現(xiàn)反映時代精神的人物活動,才能真正發(fā)揮其巨大的社會作用,實現(xiàn)其真正的社會價值和藝術(shù)價值,也是獲得水彩藝術(shù)上的高品位,轉(zhuǎn)變水彩作品小品性、習(xí)作性的主要途徑。董希文的油畫《開國大典》,蔣兆和的中國畫《流民圖》,潘鶴的雕塑《艱苦歲月》,魏景山、陳逸飛的油畫《蔣家王朝的覆滅》,廣廷勃的油畫《鋼水·汗水》等一大批震撼人心的具有深刻精神內(nèi)涵的巨作,之所以引起社會的強烈反響,得到社會的承認與肯定,發(fā)揮了藝術(shù)鼓舞人、教育人的巨大作用,獲得了社會價值和藝術(shù)的高品位,其重要原因就在于作者能正視社會生活,反映社會的重大變革,以及作者精湛的藝術(shù)表現(xiàn)技巧與獨特的藝術(shù)語言,更在于作者勤奮與勇于探索的精神。第九屆全國美展,畫家坎勒的水彩畫《森林的報告》獲得大獎,也足以說明這個問題。水彩畫創(chuàng)作教學(xué)中,教師要通過組織學(xué)生欣賞名作、邀請有創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家舉行學(xué)術(shù)講座、召開創(chuàng)作草圖觀摩研討會等形式,充分調(diào)動學(xué)生創(chuàng)作的積極性,鼓勵他們勇于實踐,以高度的社會責(zé)任感和對藝術(shù)的執(zhí)著追求精神,努力探索和掌握水彩藝術(shù)形神兼?zhèn)渑c作品主題思想的高度統(tǒng)一,不斷提升水彩藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵與藝術(shù)含量,創(chuàng)作出具有時代風(fēng)貌的水彩佳作。
綜上所述,生活真情實感的宣泄、藝術(shù)表現(xiàn)語言的豐富多樣和作品深邃的精神內(nèi)涵,是水彩畫創(chuàng)作與教學(xué)中應(yīng)該切實關(guān)注和解決的問題。
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