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素描繪畫入門的基礎(chǔ)
素描繪畫入門的基礎(chǔ) 摘要:素描是繪畫入門的基礎(chǔ),它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界,準(zhǔn)確而客觀地表現(xiàn)對象的能力,是促進(jìn)初學(xué)者眼、腦、手高度協(xié)調(diào)一致而行之有效的方法。因此各專業(yè)院校及系科都將其列為造型基礎(chǔ)課,也是初學(xué)者邁入藝術(shù)殿堂的必考項(xiàng)目。
為了考生能對我們學(xué)校的要求有所了解,在素描考試中取得好成績,我們對歷次考試中,考生暴露的問題加以歸納總結(jié),分列如下:
缺乏整體觀念
這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病,由于他們?nèi)狈﹂L期性作業(yè)的訓(xùn)練,在考試中不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn),而是急于求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。
一個整體是由若干個局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實(shí)的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因?yàn)樗孛璧哪康?不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點(diǎn),素描練習(xí)也就失去了它的意義。有人說:“素描就是比較,比較,再比較�！边@話雖然有點(diǎn)片面,但也是有一定道理的。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗,那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系,就是靠比較的方法,比色調(diào)的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。根據(jù)這種比較畫出來的物象,才是客觀對象真實(shí)存在的一面。
缺乏理解對象
物體的起伏凹凸,明暗虛實(shí)關(guān)系,都是光線作用于物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻劃對象,必須要做到“知其所以然”,要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。有的同學(xué)面對模特兒,不是積極主動地由表及里地分析研究對象,不去研究外部表象的內(nèi)在成因,而是機(jī)械被動地抄襲對象,哪些地方深點(diǎn),哪些地方淺點(diǎn),他就把這種深淺變化照抄下來,至于這深和淺意味著什么,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實(shí)地表現(xiàn)對象。
缺乏敏銳感受
有人說世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨(dú)具個性的差異,是素描訓(xùn)練的根本任務(wù)。但是在素描寫生的過程中,常�？吹接械膶W(xué)生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質(zhì)怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設(shè),成了他們胡編亂造的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。這里有初學(xué)時期老師指導(dǎo)上的失誤,還有考生自己認(rèn)識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認(rèn)為:模特兒像不像沒有關(guān)系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn),但它卻能檢驗(yàn)一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因?yàn)樽鳛橐粋�畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。 缺乏畫面把握
在最后畫面調(diào)整時,最容易出現(xiàn)畫面灰,效果不強(qiáng)烈,和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現(xiàn)這些毛病呢?這是因?yàn)楣饩�照射下的物體都會產(chǎn)生三種基本的色調(diào):黑(最深的色調(diào))、白(最亮的)、灰(色調(diào)豐富的中間色)。有了三種不同的色調(diào),畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至于哪一種成分多點(diǎn),哪一種成分少點(diǎn),都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關(guān)系,三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里,于是,畫面上基本都是亮和灰的色調(diào);如果處理不當(dāng),很容易畫灰。這時,應(yīng)強(qiáng)調(diào)深灰的作用,盡量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業(yè)成績。對此,考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中,在整體尊重客觀對象的前提下,允許對局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強(qiáng)的藝術(shù)處理。
素描寫生的對象,或明或暗,或強(qiáng)或弱,或虛或?qū)?都有著它的規(guī)律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現(xiàn)零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。比如,暗部里的反光,畫得太亮超出了它所在的范圍,就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的,如果每個局部都出現(xiàn)類似的情況,那么這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯(lián)系,互不統(tǒng)屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。這個秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序,那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認(rèn)為每一個部位都重要,都要強(qiáng)調(diào)和突出,那么秩序就被打亂,畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描,是不能算作成功的作品的。
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