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繪畫媒介的審美淺議
【摘要】對藝術(shù)創(chuàng)作者來說,不斷尋找新的材料并不斷從這些材料中開掘出新的表現(xiàn)性品質(zhì),是決定成敗的一大關(guān)鍵。一個對物質(zhì)材料漠不關(guān)心,或?qū)ξ镔|(zhì)材料各種表現(xiàn)性因素缺乏敏感和認(rèn)識的藝術(shù)家,不可能是一個真正的藝術(shù)家。
【關(guān)鍵詞】繪畫;媒介;審美
英國美學(xué)家鮑山葵在《美學(xué)三講》中談到:藝術(shù)家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里,他靠媒介來思索,來感受。媒介是他審美想象的特殊身體,而他的審美想象則是媒介的唯一特殊靈魂�！笔聦嵣�,對于一個藝術(shù)家而言,他首先打交道的就是物質(zhì)材料,每一種藝術(shù)都有它特殊的物質(zhì)材料。在不同的時代,因其技術(shù)的不斷進(jìn)步,人們可能使用完全不同的材料。藝術(shù)家對待物質(zhì)材料的態(tài)度與一個普通人是不太一樣的。他注重的不是物質(zhì)的功能方面,而是它的審美方面,他認(rèn)識的研究各種物質(zhì)材料的性能,目的是從中提取適合作審美表現(xiàn)或藝術(shù)表現(xiàn)的媒介。在其“具象”的藝術(shù)作品中,構(gòu)成其作品的物質(zhì)材料性質(zhì)和效果常常被掩蓋和淡化。當(dāng)人們欣賞這些作品時,注意的焦點常常不是落在構(gòu)成其作品的物質(zhì)材料上面,而是落在具體的形象和復(fù)雜的形式上面;人們感興趣的不是那些實在的東西,而是那些虛構(gòu)出來的東西。在“抽象”的藝術(shù)作品中,以及那些結(jié)構(gòu)相對簡單、裝飾相對較少的藝術(shù)作品中,物質(zhì)材料的效果常常被強(qiáng)化和突出�？梢赃@樣說,抽象性的發(fā)展是把具象繪畫中媒介的被動地位轉(zhuǎn)化為主動狀態(tài)的過程。換句話說,抽象性是對媒介的能動利用。例如,中國畫里墨暈的效果,西畫中油畫色彩的艷麗等等。人們在對作品的欣賞過程中包含著對加工過的媒介物質(zhì)特征的興趣,而畫家的創(chuàng)作過程,從某個方面來看,就是對發(fā)揮媒介某些特征的思考和處理。與寫實的繪畫相比,我們?nèi)菀桩a(chǎn)生這樣一個錯覺:寫實繪畫以其多樣的對象要求,更可以炫耀于用色、體積和空間之間的控制技巧,而對于抽象性所表現(xiàn)出來的無規(guī)律、零散隨意被認(rèn)為是不被控制的,這實在是一個錯誤。我們知道,對于視覺藝術(shù)而言,藝術(shù)家非常重要的當(dāng)然首先是對生活的敏感,但表達(dá)語言的準(zhǔn)確選擇和錘煉同樣重要,因為語言的價值在一定程度上可能影響內(nèi)涵的價值。在強(qiáng)調(diào)主觀個性繪畫中,技術(shù)性不僅僅是個人語言的一個支撐點,而且也是分辨真?zhèn)嗡囆g(shù)家的一個最低的,也是可以度量的界線。在它區(qū)別于現(xiàn)實世界而自成的藝術(shù)世界里,從一開始,這種語言就沒有直接被模仿的對象,而是建立自己一套獨特的體系,產(chǎn)生一條與觀眾共鳴的紐帶。
我們還應(yīng)該注意的是,在審美范圍內(nèi),一種單一的興趣可使我們對某個類型和某一風(fēng)格的藝術(shù)有所了解。比如水彩畫中常常用水彩透明的特性表現(xiàn)寧靜的小河,秀麗的山村;利用水彩流動的性質(zhì)、水與色交融的特性來表現(xiàn)迷蒙的霧景,浪漫的雨季等等,都能誘發(fā)我們對水彩媒介美的獨特領(lǐng)會。但是,如果過于片面追求,最終將限制我們的視野而走向?qū)徝赖姆疵妗Ｐ睦韺W(xué)研究告訴我們:單一、重復(fù)的刺激將逐漸降低我們對刺激物的感覺能力,我們對事物的感覺常常因為重復(fù)和習(xí)慣而變成沒有感覺,隨著感覺的喪失,事物將不可能再引起我們的注意、興趣和驚奇。另外,俄國形式主義者提出“陌生化”的觀點也值得我們重視。他們的目的是為了恢復(fù)人們對司空見慣、熟知的事物持續(xù)保持清醒的意識和新鮮的感受。藝術(shù)創(chuàng)作中那些被人們所熟悉和習(xí)慣了的技法手段、視覺效果或形式會逐漸失去了原有的魅力,除了“理所當(dāng)然”帶來的麻木之外,無法再激起新的感受。而為了激活人們新的感受,必須拋棄那些陳舊手法和形式,代以新奇的方式重新組織那些人們業(yè)已熟悉的材料,又讓人們對它產(chǎn)生“陌生”的感覺。
事實上,從自己所熟悉和習(xí)慣了的事物中掙脫出來本身就是一件很不容易的事。例如水彩畫中黑色的應(yīng)用,習(xí)慣上,我們總是在黑色中摻入很多的水份,而這樣去處理黑色時,很難達(dá)到我們所希望的沉著、穩(wěn)健效果。由于這個緣故使黑色在水彩畫中的使用很謹(jǐn)慎。而在劉壽祥先生的靜物畫中這個問題就得到了很好的解決,他用幾乎不加水的黑顏料濃濃的平涂在畫中黑布的位置,干后用清水沖去浮色,然后用含水很少的畫筆,概括精煉的擦出黑布的結(jié)構(gòu),黑布極具沉穩(wěn)、堅實的質(zhì)地感就躍然紙上。整個過程是簡單的,材料上突破也僅僅只是顏料中少摻一點水,但正是這“一點”在觀念上卻進(jìn)了一步,能帶給人一種新的視覺感受。
另外,不同的畫種由于不同的媒介特點會帶給我們不同的審美感受。如油畫和水彩相比較,油畫色易于厚涂,因凝脂的質(zhì)地、色調(diào)、色階的強(qiáng)度較大,由深的色調(diào)到淺的色調(diào)很多變化,因此易于表現(xiàn)物象的體面;經(jīng)久,不易褪色,在視覺上有極強(qiáng)的色調(diào)沖擊力。而水彩輕薄透明,因其流動的性質(zhì),色調(diào)的深淺程度難定,因此不易表現(xiàn)物體的體面。水彩用水稀釋,追求水色交融,色彩沖擊力弱且因為是在紙本上作畫的緣故,易于褪色,且不經(jīng)久;由于水彩材質(zhì)上的這些特點,所以傳統(tǒng)水彩更容易傾向于個人抒情的描寫,更適宜表現(xiàn)雨、云霧的現(xiàn)象。隨著現(xiàn)代繪畫語言的不斷拓展,其材料的發(fā)展,已由觀念的變更轉(zhuǎn)為對物質(zhì)材料的要求;同時,物質(zhì)材料又直接反作用于繪畫理念的成形,其間的關(guān)聯(lián)需要另作探討和研究。事實上,對藝術(shù)創(chuàng)作者來說,不斷尋找新的材料并不斷從這些材料中開掘出新的表現(xiàn)性品質(zhì),是決定成敗的一大關(guān)鍵。一個對物質(zhì)材料漠不關(guān)心,或?qū)ξ镔|(zhì)材料各種表現(xiàn)性因素缺乏敏感和認(rèn)識的藝術(shù)家,不可能是一個真正的藝術(shù)家。
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