中國古典舞的特質(zhì)及其教學理念
中國古典舞的特質(zhì)及其教學理念 舞蹈是追求、詮釋美的藝術(shù)門類。古典舞蹈之美的本質(zhì)特色, 就在于: 中國古典舞之身韻產(chǎn)生于悠久、精深、博大的傳統(tǒng)文化, 是中國形態(tài)美學、韻律美學的結(jié)晶, 它的獨特形式、獨特的韻味是中華民族精神氣質(zhì)的完美體現(xiàn)。它科學地吸收各類傳統(tǒng)文化的精華, 不照搬某種形式, 而是從審美上找民族特性, 又按照舞蹈的特殊規(guī)律去發(fā)展。這也正是中國古典舞區(qū)別于其他藝術(shù)門類之美的特質(zhì)所在。 正是基于中國古典舞蹈的這一美學特點, 就要求我們的舞蹈教育工作者, 尤其是高校舞蹈教育作者, 在實施舞蹈教學的過程中, 除了要對學生進行各類舞蹈基本技術(shù)、技巧訓練之外, 還應當在培養(yǎng)學生的文化修養(yǎng)、審美情趣、藝術(shù)鑒賞能力上下功夫。[ 2 ]使他們除了具備形體之美, 還具有氣質(zhì)和精神之美—對美的感悟、理解、聯(lián)想和闡釋能力。有些舞蹈只追求華麗的服裝效果, 或者單一的表現(xiàn)舞蹈演員形體和外觀上的可視性, 在舞臺上只是換換隊形, 就那么幾個動作晃來晃去, 就連舞蹈演員的表情也不自然, 美又何在呢? 舞蹈美作為一種“有意味的形式”, 應當是“形神兼?zhèn)洹钡挠袡C統(tǒng)一之美。 對于中國古典舞蹈教育工作, 筆者認為首先應當從培養(yǎng)學生對“美”的領悟和鑒賞入手, 使學生首先明白“何者為美”、美的價值何在的問題, 從而確立他們對舞蹈美的追求方向, 從根本上夯實舞者“悟美”之才的藝術(shù)根基。很難設想, 一個缺乏美的鑒賞能力、感悟能力的舞者, 能夠最大限度、最恰如其分地運用自身的肢體語言來詮釋和呈現(xiàn)舞蹈的意境和襟懷。只有通過對中外舞蹈經(jīng)典作品的欣賞與品析, 才能使學生們在享受美倫美奐的藝術(shù)精品的同時, 又能細細品味、消化其藝術(shù)魅力與美學價值, 在研討與觀賞中, 逐步接受和感悟舞蹈美的特有韻味。這種賞析過程本身, 就是一個不斷深入發(fā)現(xiàn)美、了解美、詮釋美的審美意識的升華過程, 對于培養(yǎng)學生的“悟美”能力和藝術(shù)修養(yǎng)是十分必要的。通過這一系列教學環(huán)節(jié)的浸潤習染, 進一步深化了學生對舞蹈美學價值的理性認識, 從而提升了他們對舞蹈肢體語言作用的理解和運用能力, 提高了學生對舞蹈基訓課程和形體訓練的自覺性、能動性。
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