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淺談對(duì)中國古典舞的認(rèn)識(shí)
淺談對(duì)中國古典舞的認(rèn)識(shí) 中國古典舞” , 是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈, 是歷代舞人經(jīng)過不斷實(shí)踐演化和提升而形成的具有獨(dú)特風(fēng)格的舞蹈。可惜卻在后來理學(xué)的侄桔下, 漸漸無聲無息的消亡殆盡了。這就使得“ 中國古典舞” 傳承與教學(xué)步履為艱。所幸的是在各種戲曲及其它文化藝術(shù)中多少可以窺見它們的一些影子。
剛出茅廬的“ 中國古典舞” ,在教學(xué)中需要有一套系統(tǒng)的訓(xùn)練方法作指導(dǎo)。“ 中國古典舞” 的一代創(chuàng)始人—李正一、唐滿城等教授, 以戲曲舞蹈、武術(shù)為基礎(chǔ)并以芭蕾的科學(xué)訓(xùn)練方法為模式, 建立了規(guī)范化、科學(xué)化、系統(tǒng)化的教材與教學(xué)方式, 在我國多種民族文化中提煉精華與基本元素動(dòng)作及其氣韻為核心, 潛心編寫了《中國古典舞身韻》教材, 從而使得在我們今天的教學(xué)訓(xùn)練中常常見到的很多動(dòng)作、舞姿, 都帶有傳統(tǒng)的印記。這就為我們今天的“ 中國古典舞” 教學(xué)指出并奠定了一個(gè)基本方向, 為我們深入探討指出了一個(gè)明確的方向。
這里試舉幾例, 加以說明�！� 戲曲藝術(shù)具有極強(qiáng)的民族的美學(xué)特征, 而中國古典舞體系,是建立在戲曲舞蹈基礎(chǔ)上的, 是以它的民族美學(xué)特性為基礎(chǔ)的。這是它的根本, 只有繼承了根本。才能加強(qiáng)中國古典舞教材的民族特性,才能體現(xiàn)出它的主體性�！� 戲曲舞蹈中的舞姿、身法、韻律所強(qiáng)調(diào)的曲、圓、收等特點(diǎn), 在中國古典舞訓(xùn)練中得以體現(xiàn)。例如臥云強(qiáng)調(diào)中國戲曲傳統(tǒng)中擰、收的綜合美場(chǎng)則強(qiáng)調(diào)那種向心的不失民族所追求的那種意境、典雅的氣質(zhì)。還有在中國古典舞總體動(dòng)勢(shì)中所強(qiáng)調(diào)的, “ 欲左先右、欲前先后、欲提先沉、逢沖必靠、逢移先傾的行動(dòng)路線中都體現(xiàn)了中華民族圓融而含蓄的美學(xué)特色。其次, 中國古典舞中的許多動(dòng)作, 還以最具民族特色的武術(shù)動(dòng)作為載體�！� 武術(shù)雖然屬于體育范疇, 但從歷史發(fā)展的淵源來看,‘ 舞武同源”’ 。武術(shù)中講究“ 精、氣、神” 、“ 手、眼、身、法、步” 、“ 三節(jié)六合” 、“ 內(nèi)外結(jié)合” 。尤其是當(dāng)代武術(shù)由于它有技術(shù)和表演性共存的特點(diǎn), 更為中國古典舞的吸收和發(fā)展提供了一個(gè)廣闊的天地。再者, 武術(shù)動(dòng)作中的那種靜立與流動(dòng)的對(duì)比, 高與低的對(duì)比等等, 在中國古典舞技巧動(dòng)作中都得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。如空中閃身、轉(zhuǎn)體和變換姿態(tài)、高低起伏、對(duì)比鮮明處理的撲步、旋子度接叉、轉(zhuǎn)體擺簾跳、旋風(fēng)腳接臥云、騰空大躍步等等。
中國古典舞中典型的舞姿動(dòng)
作斜探海、射雁, 仍不失中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)淵源的精神意蘊(yùn), 它恰恰運(yùn)用了太極中審美原則的“ 中和” 、以和為美的含蓄特點(diǎn)。舞姿中強(qiáng)調(diào)氣韻, 以氣為內(nèi)部生命以有形和無形的起伏呼應(yīng)相貫聯(lián)為韻, 構(gòu)成了陰陽相生的體態(tài)造型。動(dòng)作強(qiáng)調(diào)了意與境的表達(dá), 以虛引實(shí), 避實(shí)就虛、因心造境的矛盾對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。
一個(gè)民族的文化藝術(shù), 盡管它們的門類各不相同, 載體各異, 但是貫通它們之間的美學(xué)本質(zhì)是相通的。所以, 無論是戲曲、武術(shù), 還是太極與雜技, 它們與今天的舞蹈藝術(shù)是一脈相通的, 它們?cè)趧?dòng)勢(shì)動(dòng)態(tài)及審美價(jià)值取向上都有許多的共性。舞蹈在吸取這些姊妹花的時(shí)候, 或取其形, 變其神或取其神,變其形, 將他們更加細(xì)微的與之相融為一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。
另外, 我國的文化藝術(shù), 在輝煌的歷史朝代中曾經(jīng)播及周邊的鄰國。因此, 在繼承和發(fā)展我國古典舞蹈時(shí), 還可以從當(dāng)今朝鮮、韓國等國的舞蹈中看到某些傳承下來的中國古代文化痕跡, 亦可為我們所借鑒。
社會(huì)在發(fā)展, 時(shí)代在進(jìn)步。專家、學(xué)者們的研究也進(jìn)人了前所未有的大好局勢(shì)。中國古典舞走入了一個(gè)多元發(fā)展的階段。人們?cè)谧非髣?chuàng)新的角度上都會(huì)對(duì)某一事物進(jìn)行仔細(xì)認(rèn)真的分析, 而每個(gè)人都會(huì)有不同的切入點(diǎn)。我們知道宋明清以前歌舞結(jié)構(gòu)之豐富, 留給研究者們的是多視角的著眼點(diǎn)。因此, 中國古典舞也應(yīng)該向多元化趨勢(shì)發(fā)展, 只要是有利于中國古典舞教學(xué)體系發(fā)展的元素, 我們便應(yīng)采取積極的態(tài)度拿來。這里的“ 拿來” 并非原封不動(dòng)的硬搬。而應(yīng)有一定的原則。這原則應(yīng)當(dāng)是、立足于本民族和舞蹈本體的基礎(chǔ)上, 以“ 我” 為主的進(jìn)行借鑒和吸收, 強(qiáng)調(diào)“ 我” 化“ 它” 的原則。、目的明確的進(jìn)行吸收, 去掉盲目性。也就是說, 吸收“ 它” 是為了解決“ 我”的問題。在吸收過程中, 要注意吸收它們的本質(zhì)和精髓, 而不是無目的簡單地模仿外形。吸收“ 它” 應(yīng)是為了彌補(bǔ)“ 我” 之不足。、在多元素的吸收之后, 必須經(jīng)過消化、融合, 統(tǒng)一在中國古典舞的、民族的主體風(fēng)格之中�？傊�, 運(yùn)用民族的原則與價(jià)值為取向來豐富它、發(fā)展它、雕刻它。從而, 豐富教學(xué)內(nèi)容, 使教學(xué)具有多層面的特點(diǎn)。
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