|
林懷民的《水月》
林懷民的《水月》 水波瀲滟,月光清冷�！端隆汾は胧降奈璧溉缢鍖幘徛亓魈�,間或涌起幾朵浪花。由太極生發(fā)的身體律動呈現(xiàn)連綿不斷、周而復(fù)始、柔中帶剛的宇宙節(jié)奏,黑與白、明與暗,中國古典哲學(xué)陰陽二元論構(gòu)成舞臺色調(diào)選擇的依據(jù),明鏡與水將舞者的身影層層倒映,虛實(shí)之間生成靈動幻化之美。待到盡頭,舞者一一隱去,帶走了之前所有的幸與不幸,掙扎、焦慮與困惑,唯有空靜的舞臺水聲自在,無言卻令人了悟“鏡花水月畢竟總成空”的意味�！端隆穾ьI(lǐng)我們觀照生的世界,人生浮華如同幻象,各色生命的歷程終究化為空無,愛欲糾葛也許經(jīng)歷后才能明白,原來活著不必如此執(zhí)著,幡然醒悟人生原本如此簡單,舍此身外,別無他想的清明。想到此,還有什么世俗之心不能放下?還有什么心結(jié)不可釋然呢?
作品中的舞蹈動作源自太極,舞者呼吸吐納,由丹田導(dǎo)氣引身,帶動肢體的動作。為了將太極的動作抒情地表達(dá)出來,林懷民在創(chuàng)造舞蹈語匯時大量使用了長線,刻意把線拉長,使其有著與呼吸一般源源不絕的意象。然后在情感上著墨,舞蹈動作就有了抑揚(yáng)頓挫的內(nèi)涵,最后再加上一些別的素材,比如我們可以看到除太極外,偶有M.格雷厄姆的仰倒動作,但又不破壞作品的整體節(jié)律。當(dāng)我們的現(xiàn)代舞緊追西方腳步的時候,林懷民卻反其道而行之,從中國身體文化的太極中尋找動作的源泉。太極是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的動態(tài)體現(xiàn),剛?cè)岵?jì)、虛實(shí)相生、重心低沉,以曲線運(yùn)動為原則,不重形而強(qiáng)調(diào)以內(nèi)心修行為主的吐納呼吸,體現(xiàn)了強(qiáng)調(diào)身體內(nèi)在意識的意念構(gòu)圖的東方身體哲學(xué),有別于西方強(qiáng)調(diào)身體外在造型的幾何構(gòu)圖理念。和以前的一些作品相比,林懷民在《水月》中放棄了形式上的美,從更根本的人的身體上去尋找呼吸的節(jié)奏,吐納之間蘊(yùn)含的能量,舞臺上的舞者如同自己與自己的對話,舞者之間彼此牽動,尋找有無、虛實(shí)之間的關(guān)系,回到了太極的本質(zhì),也回到了東方哲學(xué)一貫尋索的本質(zhì)。也許因?yàn)椴粓?zhí)著于動作,動作才有了更大的紓解,也許因?yàn)榉艞壛诵问?形式才有了重新出發(fā)的可能。林懷民以更自由的方式為人體動作找到美的可能。
《水月》中舞者極盡屈張的上半身,也許會使人誤認(rèn)為是西方的表現(xiàn)手法,其實(shí)這是太極門派中的一種。西方現(xiàn)代舞本來是受東方戲劇影響的,到了我們這一代卻反過來,林懷民說究竟是誰學(xué)誰倒是個很有趣的問題。關(guān)于如何對待中與西,傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題,林懷民說:“傳統(tǒng)與現(xiàn)代都是我生活的一部分,與其說我怎么思考這些策略的問題,不如說我這個人沒有框框。我從未想過把東西方舞蹈融合的問題。我的編作反映創(chuàng)作時舞者身體與技藝的狀態(tài),也反映我的生活,而我的生活從來不是絕對的傳統(tǒng)中國,也不是典型的西方。我喝咖啡,也泡烏龍茶。不同的口味,不同的感覺,都可喜的并存。這是我們今天的生活。我們的思考方式也跟著受到影響吧。說的更白一點(diǎn),作品反映一個人的品味與素養(yǎng),反映作者的涉獵與偏愛。我用中文,英文和臺語思考,也常用三種語言與舞者工作。”
《水月》的絕妙之處在于以東方的身體動態(tài)營造出“有無之境”的中國哲學(xué)境界,這里的舞蹈雖然有形,但卻也是無形的,它的本質(zhì)不在于形式。舞者以冥想的狀態(tài)捕捉呼吸與氣流,感受自己的身體并與之對話,觀眾感受到的不是一般情形下向外散發(fā)的肢體力量,而是向內(nèi)自我與自我的對抗,身體內(nèi)外氣流能量的流動傳遞營造了一個無形之境,這才是舞蹈要說的東西。
|