《試談高中美術欣賞》

《試談高中美術欣賞》

    眾所周知，審美教育是學生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
    馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們?nèi)绻�灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
    但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。
    在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術的根本區(qū)別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數(shù)學的東西。
    比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。
    盡管一些現(xiàn)代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內(nèi)亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
    同時，隨著我國商品經(jīng)濟發(fā)展迅速，社會上難免出現(xiàn)許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經(jīng)到了這樣一個撲溯迷離和令人費解的時代。
    哲學家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術家也不再欣賞達芬奇，拉非爾和貝多芬。一臺國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的"歌星"卻吸引數(shù)以萬計的歌迷。同樣，在美術市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時，在我們今天的藝術殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創(chuàng)造的各種美麗的神話，圣潔的傳說，優(yōu)美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，丑陋。
    莎士比亞在《風月通鑒》中曾經(jīng)寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧愿歌頌鍍金的劣貨，不愿欣賞蓋了灰的金泊。
因此，做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：
    首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產(chǎn)生的影響。
    如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現(xiàn)這個世界的喜悅。
    學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現(xiàn)世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗的漣漪，這一精神活動本身"力"圖樣，體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗--"這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造，自由和超越。他在表現(xiàn)時特別注重強調(diào)和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎"沉沒"在石座里，"突出"與"沉沒"的"秀"，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的"思想"在靜止的"物質"中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛。"
    而在現(xiàn)實當中，羅丹對藝術的執(zhí)著使他自己認為是"教徒"，他在遺囑中對青年諄諄教導：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術家的優(yōu)良品質無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實的工人一樣完成你們的工作吧！
    我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發(fā)，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
    又如凡高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對凡高充滿了尊敬。
    脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當?shù)嘏�評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業(yè)實際上是有組織的盜賊集團，于是他被解雇了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他又被解雇了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產(chǎn)分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他布道失當，于是他又被解雇了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創(chuàng)造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了。
    然而凡高和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內(nèi)心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活
    他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調(diào)，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解凡高的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內(nèi)在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
    其次，在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感，長期以來，由于歐洲中心論的影響，由于把科學的發(fā)達等同于美學的發(fā)達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子后面，疲于奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優(yōu)勢。
    事實上，中國的近百年來科學落后不等于藝術落后，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
    一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因為建筑物的毀滅都已不存于世，但是從1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達到一定的藝術水平。
    到了戰(zhàn)國以后，隨著中國社會的發(fā)展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現(xiàn)手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現(xiàn)力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
    而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發(fā)展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
    到了中世紀以后，由于基督教成為統(tǒng)治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產(chǎn)階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現(xiàn)實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。

    二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區(qū)別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬于哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助于一支有形的弓箭。
    而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
    中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
    我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。
    一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？
    難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術；    其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
    況且有專家認為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
    現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
    正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發(fā)達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對現(xiàn)代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。
    學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
    以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至于效果如何，還是未知之數(shù)。

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